Assistimos aos seis primeiros episódios da nova temporada
Em parceria com a Netflix, tivemos acesso aos seis primeiros episódios da terceira temporada de Orange is the New Black, que estreia nesta sexta (12). O texto NÃO contém spoilers, somente as impressões sobre o que foi visto.
A série voltou apresentando o que tem de melhor, seguindo o esquema da segunda temporada, onde vemos mais sobre as outras personagens. Piper continua tendo sua trama bastante abordada, mas nestes primeiros episódios do terceiro ano, foi mostrado muito mais sobre as outras detentas. Inclusive, de personagens que, até então, eram basicamente figurantes e possuíam poucos detalhes de seu passado revelados.
A série continua obtendo êxito ao dividir bem o tempo de cena dos inúmeros personagens que possui. Cada pequeno núcleo possui seu plot desenvolvido e, ao mesmo tempo, existem tramas maiores sendo desenroladas. Isso tudo, sem deixar os cerca de 50 minutos de episódio cansativos e sem apagar certos personagens ao dar mais destaque para outros.
A transição de momentos dramáticos para as cenas de comédia é realizada com maestria e é outro acerto da produção original da Netflix. Os inúmeros dramas das personagens continuam presentes, mas nem por isso a série se torna pesada. Os alívios cômicos característicos de Orange is the New Black são sempre bem posicionados e tornam o seriado ainda mais divertido e prazeroso de ser assistido.
Inovando desde a sua estreia, Orange is the New Black continua somando acertos em sua lista. E levando em conta esses seis primeiros episódios, a terceira temporada promete vir com tudo e reafirmar o posto da série como uma das queridinhas do momento.
Netflix estreia nova série com trama rica e personagens bem desenvolvidos
Sense8 é a mais nova série do catálogo de produções originais da Netflix e é mais um acerto para a lista do serviço de streaming. É fruto da cabeça dos irmãos Wachowski, também responsáveis pela trilogia Matrix. Em Sense8, os protagonistas são oito pessoas espalhadas ao redor do mundo que possuem um tipo de ligação psíquica. O que é essa ligação e o porquê de eles a possuírem são mistérios que vão sendo desenvolvidos ao longo da temporada.
A primeira preocupação da série, e um dos seus maiores trunfos, é desenvolver bem seus personagens. Cerca de metade da temporada é utilizada como forma de situar o telespectador navida daquelas pessoas e dar um background para toda a trama. Com flashbacks e tramas que podem parecer desnecessárias e aleatórias, os Wachowski apresentaram personagens incríveis e com muitas e muitas camadas, tornando a história nada superficial.
O que une tudo isso é a ligação que os personagens possuem, mas, em certos momentos, o plot isolado de cada um deles é tão interessante, que quem assiste pode até esquecer de que aquilo tudo é só o início de algo maior. O fato de as tramas serem bastante diversificadas enriquece ainda mais a série.
Em termos de produção, Sense8 também não decepciona. Não somente o tempo de cena de cada personagem é muito bem pensado, como a própria direção. Os plots conversam entre si, mesmo quando a relação dos personagens ainda é um ponto de interrogação. E a direção, como citado, também é um show a parte. Todo episódio possui alguma sequência incrível que mexe com o telespectador ou que o deixa segurando a respiração com a tensão apresentada.
Sense8 é a escolha perfeita para aqueles que procuram uma trama complexa, repleta de mistérios e que dá um nó no cérebro. A falta de respostas logo no início pode incomodar algumas pessoas, mas é nítido que isso foi planejado e que só contribui com a experiência de se assistir à série.
A primeira série fruto da parceria entre Marvel e Netflix acerta no tom.
Com o crescente número de séries baseadas em histórias de super-heróis, pode ser que algumas pessoas tenham certo receio de que produções do tipo sejam repetitivas. Demolidor, nova série da Netflix, estreou sua primeira temporada nesta semana provando que não é mais um caso de “mais do mesmo”.
A expectativa para a série estava alta. A cada trailer, já dava de perceber que vinha coisa boa por aí. O fato de ser da Marvel e de eles já terem o plano de lançarem as séries da Jessica Jones, do Punho de Ferro, do Luke Cage e a produção que reunirá todos eles, Os Defensores, somava pontos para a nova série da Netflix.
Já logo no piloto, a série mostra que não está de brincadeira e apresenta bem seus personagens e plots, a ponto de atingir tanto quem é fã das HQs, ou teve algum contato com elas, como quem não conhece aquela história. As atuações também são boas. Os atores têm uma boa dinâmica entre si, principalmente o trio principal.
Um dos maiores acertos da série foi o tom escolhido. As atuações, a ambientação, o plot em si, colaboram para deixar tudo mais sombrio, o que combinou demais com a história. Mas, ao mesmo tempo, temos diálogos e tiradas engraçadas que dão aquela amenizada na tensão, vindos, principalmente, de Foggy, melhor amigo de Matt.
Outro ponto que merece destaque é que Demolidor não segue, necessariamente, o mesmo caminho que a maioria das séries de heróis vigilantes. Ela leva seu próprio tempo para contar a sua história. Gostei demais disso. Não é logo de cara que descobrimos a motivação de Matt para fazer o que faz, nem temos no piloto aquela clássica história mostrando ele colocando o traje (nesse caso, o preto) e tendo sua primeira aventura como vigilante noturno.
Mesmo com as expectativas altíssimas, Demolidor não decepcionou. Uma série de super- herói incrível, que pode agradar tanto aos fãs do gênero como a quem torce o nariz para seriados como Arrow e The Flash. Agora nos resta esperar pela possível segunda temporada. Só não sabemos se ela será lançada no ano que vem, ou somente após o lançamento da série dos Defensores.
Acaba de ser divulgado o primeiro trailer da terceira temporada de Orange is the New Black, série original da Netflix. Os treze episódios serão lançados no dia 12 de junho.
Após muita espera e expectativa finalmente pude assistir a primeira metade de Demolidor (Daredevil), a primeira série da Marvel produzida e distribuída pela Netflix, e com base nos 6 primeiros episódios já dá para dizer que essa série é mais um acerto na lista do estúdio. O desafio de trazer esse universo violento do personagem para nossas televisões sem esquecer que outros filmes da Marvel estão ocorrendo por ai, é complicado, e diferente de Agent’s of S.H.I.E.L.D. ela sofre um pouco no processo e encontra o seu ponto de apoio ao utilizar o túmulo de uma grande batalha para justificar tudo que está ocorrendo em Hell Kitchen, que está tentando ressurgir das sombras dos acontecimentos que destruiram Nova Iorque ao final do primeiro filme dos Vingadores.
E vou falar a verdade, o grande trunfo dessa série não é ser sombria ou fazer homenagens a filmes e sim seus personagens. Esses seres que povoam as paginas dos quadrinhos com historias interessantes e que com o espaço que uma série tem conseguem fazer com que essa jornada de 13 horas possam valer a pena. Desde uma Karen Page, vivida pela incrível Deborah Ann Woll, que tem espaço para ser mais que uma simples secretaria, até um Rei do Crime (Vincent D'Onofrio) que consegue ser um crianção ao mesmo tempo que demostra de fato se importar com o bairro que vive (de uma forma estranha), temos figuras que aparecem aqui e ali dão de tudo para a historia… e é claro... tem Charlie Cox como o protagonista Matt Murdock, que sob a direção do showrunner Steven DeKinght, consegue ser tanto o advogado quanto o vigilante e, mais surpreendentemente, consegue ser ambos ao mesmo tempo. E isso só ajuda a apresentar a grande ambiguidade sobre certo ou errado e os limites da justiça, algo que os próprios personagens procuram entre si, na arte, na igreja, no tribunal e não é difícil constatar que os objetivos do herói e do vilão são de certa forma os mesmos.
Uma das maiores surpresas da série foi o anúncio que teria uma classificação indicativa alta entre os projetos da Marvel (que é da Disney :D). Os 18 anos dado a série no Brasil foi um pouco exagerado, mesmo que de fato haja alguns momentos que mereçam uma maior atenção de quem assiste, e imagino que a classificação tenha sido usada apenas para não limitar a série que vai com sobriedade na violência e mesmo com um aval do ministério da justiça para usar rios de sangue e nudez, se atém ao necessário para contar a narrativa, podendo decepcionar as pessoas que esperam algo mais gore. Ao falar de decepção eu só posso pensar nas cenas de lutas bem no inicio da série que pareciam uma reexecução das piruetas e cambalhotas vistas semanalmente em Arrow (que tem um clima parecido com a série nesse aspecto). Felizmente existe algumas exceções e já no segundo episódio em diante esse quesito da uma tremenda melhorada. Vale frisar que essa melhora ainda envolve um dos planos sequências mais legais já feitos na TV, que consegue se destacar mesmo após um 2014 marcado por filmes e séries abusando das tão amadas tomadas longas (ei, você viu Birdman? :P).
A ambientação da série é bem inteligente e dinâmica dando a cada lugar um tom distinto, como a casa do protagonista que por ser cego não tem luzes, porém, é iluminada por enorme banner que da ao apartamento uma iluminação roxa característica que você não veria em muitos lugares. A ambientação também envolve uma das coisas mais importantes para o personagem título: O Som. A edição de som é rica e em sincronia com o personagem nos dá a textura que povoa tanto a super audição quanto os pequenos detalhes de Hell Kitchen. Seguida por uma trilha sonora que se encaixa bem na série e vai fascinar logo de cara quando acompanhada da belíssima abertura da série, que com muito sangue se tornou uma das coisas que mais gostei.
Acho que se você for fã do personagem não estaria está aqui para saber se vale a pena a série, mas você que no máximo teve contato com o filme de 2003 do personagem (aquele lá responsável por juntar Ben Affleck com a Jennifer Garner) tem de saber que o que você vai ver é bem longe daquilo. É uma outra mídia, uma pegada bem diferente e uma história bem desenvolvida com personagens tão desenvolvidos quanto. Tem em sua maior parte boas cenas de ação, boa direção e no geral muitos bons motivos para dar uma chance para essa série. E eu estou tão ansioso como vocês para saber como a série vai ser concluida, quando ela sair na Netflix dia 10 de março, dando inicio a um novo micro-universo Marvel com a Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro que vai culminar em Os Defensores!
Unbreakable Kimmy Schmidt é a mais nova série da Netflix e foi criada Tina Fey e Robert Carlock, que também foram responsáveis pela incrível 30 Rock. Com um estilo de comédia bem parecido com a primeira, a série protagonizada por Ellie Kemper é divertida e possui boas tiradas.
Após serem raptadas (sem saber) e ficarem quinze anos em um bunker se protegendo do apocalipse que, supostamente, assolou a Terra, Kimmy e mais três mulheres encontram liberdade em um mundo bastante diferente. Sem conhecimento de novas tecnologias e de referências culturais, por exemplo, Kimmy decide viver em Nova York e “recuperar” o tempo perdido.
Na série, não temos aquele tipo de humor que subestima o telespectador e esfrega a piada em sua cara, como a maioria das sitcoms de hoje. Muitas tiradas são sutis, e eles não se apegam à elas. Quem pegou, pegou; quem entendeu, entendeu. E já partem para a próxima.
Os personagens da série foram um dos pontos altos desta primeira temporada. Kimmy é bem parecida com Erin, personagem de Ellie Kemper em The Office. Sua boa vontade sem fim e sua inocência rendem situações engraçadas e tornam difícil não se apegar à protagonista. Titus é um show a parte. Sua busca pela fama e suas tentativas sem sucesso são impagáveis. Jane Krakowski, mais uma vez, interpreta uma personagem totalmente sem noção e, mais uma vez, manda super bem.
A série teve seus episódios mais mornos, principalmente em seu início. Mas o conjunto da obra foi muito interessante. O roteiro, os personagens e as piadas com bom timing tornaram o seriado muito divertido e gostoso de acompanhar. Você consegue, facilmente, ver vários episódios seguidos sem cansar.
Agora, resta esperar um ano para a segunda temporada, que já foi confirmada.
Violet e Klaus no filme "Desventuras em Série" de 2004
A Netflix conseguiu os direitos da saga literária "Desventuras em Série", escrita por Lemony Snicket. De acordo com o Deadline, a saga best-seller ganhará uma segunda adaptação na forma de uma série live-action para o sistema de streaming online. "A Netflix está produzindo a série juntamente com a Paramount Pictures, que já estava por trás do filme da saga, de mesmo nome, em 2004 com Jim Carrey, que custou 209 milhões", reportou o Deadline.
Há 13 livros da saga "Desventuras em Série", começando com o primeiro, escrito em 1999 "Mal Começo", e o último, "O Fim", escrito em 2006, destinados para o público jovem, que já venderam mais de 60 milhões de exemplares em todo o mundo.
"Desventuras em Série" acompanha a vida dos irmãos órfãos Violet, Klaus e Sunny Baudelaire, e seu tio malvado Olaf, que vive conspirando para roubar-lhes sua herança, deixada pelos seus pais. Cômicos e sombrios, os livros invertem supostas regras sobre o que livros infantis deveriam ser, revolucionando, de certa forma, o gênero, fazendo com que a série se equilibre em termos extremamente pesados, mas tolerável, de certa forma, para crianças. Os livros são supostamente escritos por Lemony Snicket, um personagem criado pelo escritor Daniel Handler.
Leia nossa resenha dos quatro primeiros livros de Desventuras em Série.
A Netflix encomendou 13 episódios para a primeira temporada da sua nova série, "Bloodline". A produção é criada pela mesma equipe da série "Damages": Todd A. Kessler, Daniel Zelman e Glenn Kessler. No vídeo podemos ouvir a voz do ator Kyle Chandler narrando a frase "Não somos pessoas más. Mas fizemos uma coisa má". Assista o trailer no player abaixo:
A série acompanhará uma família de quatro irmãos adultos (Chandler, Ben Mendelsohn, Linda Cardellini e Norbert Leo Butz) cujos segredos e cicatrizes são revelados quando um dos irmãos (Mendelsohn), a ovelha negra da família, volta para casa. Seguindo o formato estabelecido pela Netflix, todos os episódios serão disponibilizados para streaming de uma só vez.
Também estão no elenco Sam Shepard, Sissy Spacek, Jamie McShane, Jacinda Barrett eEnrique Murciano. A Sony Pictures Television fica responsável pela produção do projeto, que tem Kessler, Zelman e Kessler como produtores executivos.
Bloodline estreia mundialmente em março de 2015, em data a ser definida.
Não, você não leu errado. Em BoJack Horseman, a nova série e animação original da Netflix, é esse tipo de liberdade criativa que vemos presente: a que transforma Hollywood em Hollywoo por conta de um “roubo” da letra D do famoso letreiro.
BoJack é um astro de tv decadente, que fez muito sucesso em sua juventude como protagonista da comédia Horsin’ Around, e hoje vive uma vida desregrada, melancólica e desinteressante. O metade-homem/metade-cavalo decide, então, contratar uma escritora fantasma para escrever um livro com suas memórias, numa tentativa desesperada de voltar aos holofotes.
Dividindo a tela com personagens muito bem bolados e genuinamente cômicos, BoJack Horseman nos insere em um universo onde animais e humanos convivem normalmente – inclusive sexualmente –, tratando isso da forma mais normal e criativa possível. Os animais vivem como humanos, mas continuam sendo animais. Princess Carolyn, agente de BoJack e gata persa, mexe com um rato de brinquedo enquanto discute com clientes ao telefone; Mr. Peanutbutter, ator e labrador, perde o foco de uma conversa quando uma campainha toca; BoJack relincha enquanto tem orgasmos. A forma com que a série trata sua mitologia é incrivelmente original e muitíssimo bem trabalhada.
O piloto me fez duvidar um pouco do potencial da série, mas logo no segundo episódio – na minha opinião, o melhor da temporada – BoJack, seu universo, seus personagens e seu roteiro simplesmente me fisgaram. BoJack pode parecer um protagonista detestável à primeira vista, e pode até ser para alguns, mas ele representa a fragilidade e a solidão existente no fundo de qualquer um de nós, além de ser também um fiel retrato de muitos artistas da Hollywood da vida real. A leva de codajuvantes da animação também é incrivelmente simpática e hilária: Princess Carolyn e Mr. Peanutbutter merecem destaque como os melhores personagens secundários, seguidos por Todd e outros pequenos personagens (que deveriam ter mais tempo em tela, por favor!) como Lennie, a tartaruga diretora de filmes e Pinky Penguin, um pinguim dono de uma editora de livros à beira da falência.
Um dos melhores aspectos de BoJack, e que merece muito destaque, é sua dublagem original. Todo o elenco está impecável e inspirado, principalmente Will Arnett, Amy Sedaris, Aaron Paul e Paul F. Tompkins, que fizeram o dever de casa e dublaram com excelência seus personagens, que muitas vezes nem tinham falas engraçadas e eu ria mesmo assim, graças aos ótimos trabalhos de voz e timing.
BoJack Horseman é cheia de referências pop (alô, Andrew Garfield e Naomi Watts!), piadas escatológicas e ótimo desenvolvimento de personagens, motivações e personalidades. Além disso, tem um roteiro tão bom que é capaz de criar momentos cômicos e dramáticos com a mesma qualidade e facilidade (sim, temos momentos dramáticos!).
Mesmo que você não seja fã de animações adultas, dê uma chance para BoJack Horseman. Além de extremamente engraçada, bem pensada e muito bem escrita, é uma série que faz com que você simpatize com os personagens rapidamente – em apenas 12 episódios eu já estava completamente apegado a eles – e só te dá vontade de querer vê-los mais e mais. Até a segunda temporada, BoJack, mal posso esperar para vê-lo novamente!
A Marvel acaba de oficializar a saída do showrunner Drew Goddard da série do "Demolidor".
Goddard teve de deixar a série para assumir a direção do filme "Sexteto Sinistro" e foi substituído por Steven DeKnight, responsável por séries como Buffy e Spartacus.
Steven já trabalhou bastante com Joss Whedon, o diretor de Vingadores e talvez por isso tenha conseguido o trabalho. Além de Demolidor a Marvel vai lançar outras 3 séries em pareceria com a Netflix que culminarão em "The Defenders", todas filmadas em Nova York.
Demolidor chega a Netflix no início do próximo ano.
Segundo entrevista concedida para o site Stuff, Ted Sarandos (presidente do canal de streaming), o Netflix está interessado na adaptação do romance épico do mestre, incrível, gênio do terror e da fantasia Stephen King, A Torre Negra.
Por ser uma produção um tanto complexa e de difícil adaptação, o projeto já passou de mão em mão - Universal, Warner Bros., Media Rights Capital e HBO. - Mas atualmente anda sem dono.
Sarandos diz que já conversou com Ron Howard, que está envolvido com A Torre Negra e também com o canal Netflix, pela série Arrested Development: "Da última vez que conversamos, a HBO estava indecisa - mas o projeto não está mais lá."
De acordo com o presidente da empresa, basta terminar a fase de promoção da comédia para que o tópico A Torre Negra recomece.
Nada ainda está confirmado.
A Torre Negra retrata a jornada de Roland Deschain, último da linhagem de Pistoleiros, junto ao seu grupo, em uma busca obsessiva pela Torre Negra, a qual estes acreditam ser a única cura para o Mundo Médio, um universo que seguiu adiante, pós-apocalíptico, que apenas possui resquícios do mundo que conhecemos hoje.