Crítica | Jurassic World
By João 6/11/2015 03:37:00 AM Bryce Dallas Howard , Chris Pratt , crítica , filme , jurassic park , Jurassic World , Vários
As novidade vão além das novas atrações do parque, que graças a computação gráfica de hoje conseguiu dar criaturas e cenas que jamais poderiam ter sido feitas no original. O filme é levado por Chris Pratt (Guardiões das Galaxias), como o “treinador” de Dinossauros Owen, Bryce Dallas Howard (A Vila) como a administradora do parque, Claire, e pelos sobrinhos dela, Grey e Zach, vividos respectivamente por Ty Simpkins (que já até robou cenas do Robert Downey Jr. em Homem de Ferro 3) e Nick Robin (Os Reis do Verão) que são a passagem do telespectador para o parque. Esse Elenco é, talvez, a melhor coisa que o filme entregou. A química entre Owen e Claire é sentida antes mesmo deles compartilharem cenas juntos. Os jovens atores também tem uma grande química e personalidades tão reais quanto se poderia esperar num filme do tipo, até considerando que a trama em que eles foram colocados é clichê. O elenco de apoio já não é tão eficaz, o que é uma pena por tirar um pouco o foco do que importa.
Não posso evitar falar do clichê da própria trama: é aquilo que você pode esperar dos filmes da série, a essência é a mesma e afinal, quem realmente acharia que seria uma boa ideia abrir um parque com dinossauros? Pior, com total consciência do que ocorreu anos antes, pois é… esse auto conhecimento do filme é um problema para estabelecer um grau de sentido dentro do próprio universo. Agora o filme entrega o que prometeu desde o primeiro trailer, entrega um filme dos anos 90 com corpo de 2015, entrega dinossauros, personagens interessantes e os momentos de tensão! Mesmo sendo produzido como um filme de familia 'Jurassic World' consegue ter cenas um tanto pesadas. 
O roteiro assinado pelo próprio diretor e mais três nomes (Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly) da umas escorregadas que atrapalharam o ato final, que devido a excessos e escacasses deixaram o final do filme um tanto não propositalmente cômico, mal explicado e um tanto exagerado. A trilha sonora composta por John Williams para o original não foi esquecida pelo compositor Michael Gianchinno, de UP e Lost, que as atualizou e usou e abusou delas, com altas chances que você saia do cinema com as notas da musica tema na cabeça. Ainda assim, qualquer fã do original deve gostar do filme, muito mais eficaz que as continuações originais. Sinceramente, nesses dias nem o próprio Spielberg (Jurassic Park) teria feito melhor.
Crítica | Sense8 - 1ª Temporada
By João 6/07/2015 03:04:00 PM crítica , Netflix , Sense8 , Séries , topo , Vários , Wachowski
Netflix estreia nova série com trama rica e personagens bem desenvolvidos
Sense8 é a mais nova série do catálogo de produções originais da Netflix e é mais um acerto para a lista do serviço de streaming. É fruto da cabeça dos irmãos Wachowski, também responsáveis pela trilogia Matrix. Em Sense8, os protagonistas são oito pessoas espalhadas ao redor do mundo que possuem um tipo de ligação psíquica. O que é essa ligação e o porquê de eles a possuírem são mistérios que vão sendo desenvolvidos ao longo da temporada.
A primeira preocupação da série, e um dos seus maiores trunfos, é desenvolver bem seus personagens. Cerca de metade da temporada é utilizada como forma de situar o telespectador na vida daquelas pessoas e dar um background para toda a trama. Com flashbacks e tramas que podem parecer desnecessárias e aleatórias, os Wachowski apresentaram personagens incríveis e com muitas e muitas camadas, tornando a história nada superficial.
O que une tudo isso é a ligação que os personagens possuem, mas, em certos momentos, o plot isolado de cada um deles é tão interessante, que quem assiste pode até esquecer de que aquilo tudo é só o início de algo maior. O fato de as tramas serem bastante diversificadas enriquece ainda mais a série.
Em termos de produção, Sense8 também não decepciona. Não somente o tempo de cena de cada personagem é muito bem pensado, como a própria direção. Os plots conversam entre si, mesmo quando a relação dos personagens ainda é um ponto de interrogação. E a direção, como citado, também é um show a parte. Todo episódio possui alguma sequência incrível que mexe com o telespectador ou que o deixa segurando a respiração com a tensão apresentada.
Sense8 é a escolha perfeita para aqueles que procuram uma trama complexa, repleta de mistérios e que dá um nó no cérebro. A falta de respostas logo no início pode incomodar algumas pessoas, mas é nítido que isso foi planejado e que só contribui com a experiência de se assistir à série.
Resenha | A Seleção (Livro 1)
By João 6/02/2015 05:36:00 PM A seleção , Kiera Cass , resenha , topo , Vários
Título: A SeleçãoTítulo Original: The Selection
Autor(a): Kiera Cass
Editora: Seguinte
Ano: 2012
Páginas: 368
Sinopse: A Seleção - Para trinta e cinco garotas, a Seleção é a chance de uma vida. Num futuro em que os Estados Unidos deram lugar ao Estado Americano da China e mais recentemente a Illéa, um país jovem com uma sociedade dividida em castas, a competição que reúne moças de dezesseis e vinte anos de todas as partes para decidir quem se casará com o príncipe é a oportunidade de escapar de uma realidade imposta a elas ainda no berço. É a chance de ser alçada de um mundo de possibilidades reduzidas para um mundo de vestidos deslumbrantes e joias valiosas. De morar em um palácio, conquistar o coração do belo príncipe Maxon e um dia ser a rainha.
“A Seleção” traz um futuro distópico no qual o Estados Unidos foi tomado pela China, formando o Estado Americano da China, e posteriormente um novo país emergente dessa junção chamado Illéa, no qual a sociedade possui regime monárquico e é divida por castas sociais.
O livro é narrado em primeira pessoa, na visão de America Singer, uma adolescente da Casta 5 (dos artistas) que, como a maior parte da população abaixo da Casta 4, vive em dificuldades (o número de Castas vai até a 8, que são pessoas realmente miseráveis). Mas é importante ressaltar que, a priori, não parece que a forma de sociedade adotada em Illéa seja tão terrível (comparando, inevitavelmente, a outras sagas), não parece tão mais difícil viver lá do que viver na nossa sociedade atual, existem pessoas miseráveis, pobres, classe média e a classe alta, a maior dificuldade é realmente a ascensão de classes.
O ponto forte da saga é a narrativa leve e rápida, que não fica cansativa em momento nenhum, o que eu, particularmente, acho muito difícil de fazer nesse formato de livro, geralmente, o debate interno de uma adolescente geralmente tende para o tédio, mas em A Seleção o ritmo envolvente é mantido do início ao fim, acho que pode ser pela falta de grandes conflitos muito melodramáticos.
Outro fator importante de ser mencionado é que o livro, ao contrário das distopias para jovens que estão no auge atualmente (Jogos Vorazes, Divergente, Maze Runner, etc), não foca nenhum pouco em um problema maior, seja social, político, ambiental, etc. Eles vivem relativamente tranquilos, com alguns ataques de uns chamados “rebeldes”, mas nada que seja o epicentro da história, no final das contas, é um livro romântico com finalidade de se deleitar no amor entre America e o Príncipe Maxon.
Portanto, a história narra um evento chamado “Seleção”, que ocorre quando cada geração (de príncipes) da família real chega à idade marital e escolhe alguma menina do país para desposar, podendo ser ela de qualquer Casta. Por diversos acontecimentos que devem ser descobertos no livro, America acaba como uma das selecionadas para concorrer, mesmo que contra a sua vontade. O que ela não sabe é como o Príncipe Maxon pode ser encantador e perfeito.
A história do primeiro livro se desenvolve com os dois se conhecendo, e a ideia que ela tinha sobre os membros da família se dissolvendo à medida que descobre que o príncipe é um verdadeiro cavalheiro digno da coroa, além de dar entender que o país sofre de muito mais problemas que ele desconhece.
Claro que como grande desses livros adolescentes atuais acaba se desenvolvendo um triângulo amoroso, um tanto quanto irritante, mas a solução é ignorar.
Eu ainda não li o segundo livro que se chama A Elite, mas a partir da leitura do primeiro é possível tirar a conclusão de que talvez a questão política seja um pouco mais explorada na continuação, o que eu espero que aconteça, mesmo que não seja o principal, mas é importante que os protagonistas não sejam tão alienados e inúteis quanto aos problemas das pessoas ao redor deles.
Sem querer estereotipar, mas eu classificaria A Seleção mais como um chick-lit distópico, porque ele é claramente voltado para o público feminino, que é quem mais curte esse tipo de história: um conto de fadas. Só que futurístico.
Resenha | Selva de Gafanhotos
By João 5/28/2015 07:24:00 PM Andrew Smith , intrínseca , resenha , Selva de Gafanhotos , topo , Vários
Título: Selva de GafanhotosTítulo Original: Grasshopper Jungle
Autor(a): Andrew Smith
Editora: Intrínseca
Ano: 2015
Páginas: 352
Sinopse: Na pequena cidade de Ealing, Iowa, Austin e seu melhor amigo, Robby, libertam acidentalmente um exército incontrolável. São louva-a-deus de um metro e oitenta de altura, completamente tarados e famintos. Essa é a verdade. Essa é a história. É o fim do mundo e ninguém sabe o que fazer. Com todos os elementos obrigatórios de um romance apocalíptico, Selva de gafanhotos mistura insetos gigantes, um cientista louco, um fabuloso bunker subterrâneo, um mal resolvido triângulo amoroso-sexual e muita, muita confusão, e está longe de tratar apenas do fim do mundo.
Selva de Gafanhotos é um livro bastante incomum e surreal. Andrew Smith te leva para o que aparenta ser um Young adult contemporâneo, mas não é bem assim. Ao longo da leitura, você se depara com alguns elementos muito bizarros e só tem que aceitá-los.
O que começa sendo um livro sobre dois adolescentes vivendo suas vidas normais e se descobrindo como pessoas, acaba se tornando uma história apocalíptica com insetos gigantes e assassinos. O leitor tem que pegar o livro e iniciar a leitura com a cabeça aberta. Mas o autor faz um bom trabalho em nos guiar pela narrativa, de forma que você compreende as bizarrices tranquilamente.
Apesar de tudo isso, o livro não deixa de ser um ótimo Young adult. Ele relata vários fatos da adolescência, principalmente dos garotos, já que os protagonistas são meninos, da forma como elas realmente são. O autor conseguiu retratar tudo isso sem rodeios, sem querer deixar as coisas mais “fofas” do que são na realidade. Esse foi um dos fatores que me fizeram gostar da obra. É meio difícil você ler e não se identificar com pelo menos um aspecto do que é mostrado.
A escrita do autor é um dos pontos altos da obra. A história é contada de forma rápida e direta, o que torna a leitura rápida e bastante fluida. Ele também brinca com as palavras para demonstrar o que os personagens estão sentindo e pelo que eles estão passando. Isso é incrível. Pode ser um pouco estranho no começo, mas é só questão de se acostumar. Isso torna o livro bastante “quotável”. Certas frases escritas ali são geniais.
Uma leitura diferente, mas mais do que recomendada. Além de uma boa história, apesar de bizarra e surreal, o livro passa uma mensagem interessante e te faz pensar sobre algumas coisas. Vale a pena inseri-lo na lista de leituras.
PS: A edição da Intrínseca está caprichadíssima! O trabalho gráfico realizado está demais. Eles mantiveram as laterais amarelas das edições americanas!
EstanteComics | Demolidor - 'A Queda de Murdock' e 'Diabo da Guarda'
By João 5/02/2015 01:49:00 PM daredevil , Demolidor , EstanteComics , HQ , Marvel , Vários
O Estante Nerd começará uma nova coluna esporádica. Já falamos sobre séries, filmes e livros. O que mais não pode faltar? Quadrinhos! Ainda mais agora com vários e vários longas baseados em HQs sendo lançados. Para inaugurar a seção, nada melhor do que falar sobre um herói que está super em alta devido à recente série da Netflix (que já tem crítica e texto de primeiras impressões no site). Nessa primeira edição, falarei sobre dois arcos considerados clássicos do Demolidor.
A primeira delas é A Queda de Murdock, roteirizada por Frank Miller e com arte de David Mazzucchelli. Nela, vemos o Rei do Crime focado em destruir a vida do Homem sem medo. Esse arco não é considerado um clássico sem motivo. O roteiro é incrível e é do tipo de história que você lê um capítulo atrás do outro.
Esse arco também é uma boa forma de se preparar para ver a série, caso você ainda não a tenha assistido. Dá pra ter uma boa noção do personagem principal, óbvio, e também do Rei do Crime, que aparece no seriado fazendo da vida do Demolidor um inferno.
Diferente de hoje, nos anos 80, quadrinhos eram produzidos visando um público mais jovem. Logo, tudo que acontecia era explicado timtim por timtim, fosse através do pensamento do personagem ou por meio de um narrador. Em outros arcos que eu li, isso me incomodou bastante. Mas com essa HQ foi diferente. Gostei da forma que trabalharam isso sem esfregar todos os detalhes na cara do leitor.
O outro arco é Diabo da Guarda, que já possui uma pegada mais obscura. Outro que, assim que você começa a leitura, fica difícil de largar. Nele vemos rostos conhecidos de quem viu a série, como Karen Page e Foggy Nelson. O ponto de partida da história é a aparição de um bebê nas mãos de Matt. Uns dizem que ele é um Messias, outros, que ele é o Anticristo. E essa dúvida permanece na cabeça do Demolidor durante toda a história.
Esse arco me agradou bastante. O roteiro, de Kevin Smith, foi muito bem produzido, sem medo de dar finais “tristes” e inesperados aos personagens. A questão da religião também foi bem trabalhada e condizente com a história. A arte ficou por conta de Joe Quesada.
Esse foi o primeiro EstanteComics! Deixe sua opinião sobre a nova coluna do site e conte pra gente que quadrinhos você gostaria de ver sendo abordados nas próximas edições!
Especial | Chuck
By João 4/18/2015 04:47:00 PM Chuck , Especial , Séries , Vários , Yvonne Strahovski , Zachary Levi
O Estante Nerd está voltando com os Especiais, nos quais falaremos sobre algum livro, série ou filme que mereça um post inteiro só para si. Neste retorno, a série escolhida foi Chuck, exibida pela NBC entre 2007 e 2012.
A série conta a história de Chuck Bartowski, um nerd especialista em computação que trabalha em uma loja, a Compre Mais. No dia do seu aniversário, ele recebe um e-mail de Bryce Larkin, seu ex-colega de quarto e responsável pela sua expulsão da Universidade de Stanford. O que Chuck não sabe é que Bryce é um agente da CIA, e que o e-mail contém todos os segredos governamentais dos Estados Unidos, o Intersect. De alguma forma, todo o conteúdo é baixado no cérebro de Chuck, que acaba se tornando a única “cópia” dos dados.
Mesmo sem saber nada sobre, Chuck se vê obrigado a se tornar um espião “por meio período”, já que tem que continuar como atendente da loja para manter o disfarce. É aí que entram Sarah e Casey, os agentes designados para cuidar de Chuck enquanto ele é a única cópia do Intersect.
Chuck é aquele tipo de série que tem de tudo: comédia, ação, romance, mistério. Apesar de ser o cúmulo do clichê falar isso, é verdade. Entre tudo isso, o que domina é a comédia. A falta de habilidade do Chuck, tanto nas missões quanto nas relações amorosas – quase inexistentes por motivos óbvios – é o que deixa a série tão engraçada. Sem falar de Morgan, melhor amigo do protagonista, que é tão nerd quanto.
A femme fatale Sarah forma com Chuck um dos casais mais shippáveis das séries de TV. (Eles até ganharam destaque no nosso TOP 10, confira!) É impossível não torcer para os dois ficarem juntos logo no começo da série. Esse romance também proporcionou bastante sofrimento – inclusive para quem assistiu – e muito drama ao longo das cinco temporadas.
O núcleo da Compre Mais também é outro ponto alto da série. Com Morgan com medo de perder Chuck para a Sarah e querendo que ele seja sempre o cara viciado em vídeo games, Casey tentando se passar por um vendedor normal, muito diferente do cara que sempre perde a paciência com Chuck pelas burradas que ele faz nas missões, e Jeff e Lester que até montam uma banda nesse meio tempo. Os plots passados na loja eram, geralmente, secundários, mas davam aquela aliviada na tensão e às vezes chegavam a ser mais divertidos que os principais.
Chuck não deixou a peteca cair ao longo de suas cinco temporadas. Sempre tinha algo novo a ser abordado com os personagens. Não foi uma daquelas séries em que nada muda. Tudo bem, algumas reviravoltas eram dignas de novelas, mas era o suficiente para nos deixar esperando pelo próximo episódio.
A série passou muito tempo na “corda bamba”, sempre prestes a ser cancelada. Mas, graças aos fãs, isso não aconteceu. Com a campanha Save Chuck, os fãs conseguiram que a série ganhasse sua terceira temporada em 2009. A temporada inicialmente teria 13 episódios, mas acabou com 19. E assim, Chuck chegou até sua quinta temporada. Apesar de ter acabado com um final decente, a série merecia ter mais tempo no ar, mesmo que só mais um ano. Chega até a ser difícil de entender o motivo de uma série tão boa ter tido pouca audiência.
Fica aí a dica de uma série incrível que tem potencial para agradar aos mais diversos gostos. Super leve e rápida de se assistir, Chuck é divertidíssima e é daquelas séries que você termina a maratona e já está com vontade de rever tudo de novo.
Crítica | The 100 - 2ª Temporada
By João 3/21/2015 06:37:00 PM CW , Review , Séries , The 100 , Vários
“Nem parece série da CW”. É o que muitos dizem quando falam de The 100. A série, que passou por um bom desenvolvimento nessa segunda temporada, foge de muitos dos clichês do canal e é tida por muitas como a melhor da emissora.
Como toda série adolescente com personagens adolescentes, óbvio que temos romance e as tramas típicas entre eles. Mas The 100 consegue desenvolver isso em segundo plano, não sendo muito clichê e deixando o conjunto interessante.
Como toda série adolescente com personagens adolescentes, óbvio que temos romance e as tramas típicas entre eles. Mas The 100 consegue desenvolver isso em segundo plano, não sendo muito clichê e deixando o conjunto interessante.
Após o cliffhanger destruidor deixado no final da primeira temporada, o segundo ano da série já começou com tudo. O Mount Weather, para mim, era o que estava faltando na série. Como uma distopia, eles tinham todo esse lado “futurístico” da humanidade para abordar. A inserção desse novo lado da série foi bem feita e veio em boa hora.
Eles souberam, primeiramente, explorar a chegada dos 100 à Terra, como visto na primeira temporada. Só então eles partiram para novos lugares. Achei isso bastante inteligente da parte dos produtores. E o mesmo foi feito agora no final da segunda temporada. E se seguirem esse caminho, eles terão bastante o que abordar, pois tudo pode ter acontecido na Terra nesse tempo todo. Até agora, eles souberam levar a trama para frente e não ficar só na enrolação.
Além de mostrar o pessoal do Mount Weather e toda a operação de resgate que os 100 estavam realizando, vimos os Grounders. Nessa temporada pudemos ver mais sobre eles e seus próprios interesses também estavam envolvidos na jogada. Esse foi outro ponto positivo da temporada. Tínhamos esses três povos, cada um com uma intenção, mas todos envolvidos na mesma trama.
A decisão de manter a temporada com 16 episódio foi muito acertada. Não teve espaço para tanta enrolação e isso resultou em episódios incríveis. A reta final foi muito boa e a cada semana a série não perdia o ritmo. Destaco aqui os dois episódios que formaram o season finale e o episódio da chegada de Bellamy ao Mount Weather.
The 100 não é uma série perfeita, mas vem fazendo um bom trabalho. Muitos que não a assistem pelo fato de ser da CW, deveriam dar uma chance, pois apesar de ser uma série adolescente, pode surpreender bastante.
Confira também a nossa crítica da primeira temporada.
The 100 não é uma série perfeita, mas vem fazendo um bom trabalho. Muitos que não a assistem pelo fato de ser da CW, deveriam dar uma chance, pois apesar de ser uma série adolescente, pode surpreender bastante.
Confira também a nossa crítica da primeira temporada.
Crítica | Unbreakable Kimmy Schmidt - 1ª Temporada
By João 3/13/2015 10:34:00 AM Netflix , Séries , Tina Fey , Unbreakable Kimmy Schmidt , Vários
Unbreakable Kimmy Schmidt é a mais nova série da Netflix e foi criada Tina Fey e Robert Carlock, que também foram responsáveis pela incrível 30 Rock. Com um estilo de comédia bem parecido com a primeira, a série protagonizada por Ellie Kemper é divertida e possui boas tiradas.
Após serem raptadas (sem saber) e ficarem quinze anos em um bunker se protegendo do apocalipse que, supostamente, assolou a Terra, Kimmy e mais três mulheres encontram liberdade em um mundo bastante diferente. Sem conhecimento de novas tecnologias e de referências culturais, por exemplo, Kimmy decide viver em Nova York e “recuperar” o tempo perdido.
Na série, não temos aquele tipo de humor que subestima o telespectador e esfrega a piada em sua cara, como a maioria das sitcoms de hoje. Muitas tiradas são sutis, e eles não se apegam à elas. Quem pegou, pegou; quem entendeu, entendeu. E já partem para a próxima.
Os personagens da série foram um dos pontos altos desta primeira temporada. Kimmy é bem parecida com Erin, personagem de Ellie Kemper em The Office. Sua boa vontade sem fim e sua inocência rendem situações engraçadas e tornam difícil não se apegar à protagonista. Titus é um show a parte. Sua busca pela fama e suas tentativas sem sucesso são impagáveis. Jane Krakowski, mais uma vez, interpreta uma personagem totalmente sem noção e, mais uma vez, manda super bem.
A série teve seus episódios mais mornos, principalmente em seu início. Mas o conjunto da obra foi muito interessante. O roteiro, os personagens e as piadas com bom timing tornaram o seriado muito divertido e gostoso de acompanhar. Você consegue, facilmente, ver vários episódios seguidos sem cansar.
Agora, resta esperar um ano para a segunda temporada, que já foi confirmada.
Crítica | How to Get Away with Murder - 1ª Temporada
By João 3/07/2015 03:51:00 PM How to Get Away with Murder , Séries , Vários
How to Get Away with Murder foi uma das estreias que mais gerou buzz nessa última fall season. Produzida por Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy e Scandal), a série apresentou uma premissa bastante interessante e teve muitas, mas muitas reviravoltas.
A série começa com a investigação do sumiço de uma garota, que resulta em um assassinato e tudo vira uma enorme bola de neve, onde praticamente ninguém está isento de culpa. É nesse cenário que conhecemos Annalise Keating e seus alunos do curso de direito. Acompanhamos todos não só tentando achar respostas para os mistérios apresentados, mas também tentando livrar suas próprias peles.
Já desde o piloto, a série apresenta flashforwards para atiçar a curiosidade do telespectador e deixá-lo, na maioria das vezes, bastante confuso. A série soube utilizar bem os flashes do futuro de forma a deixar inúmeras possibilidades em aberto.
Por se basear, principalmente, na solução de um assassinato, parecia que How to Get Away with Murder seria uma daquelas séries que possuem data de validade. Pelo menos nestes primeiros quinze episódios, o seriado conseguiu manter a história interessante e emendar mistério atrás de mistério. O final da primeira temporada deixa mais um ponto de interrogação para o público. Vamos ver se ele será bem desenvolvido.
Apesar de ter gostado da forma como a série “não deixou a peteca cair” durante essa temporada, um ponto que não me agradou foi o excesso de reviravoltas apresentadas. Mas isso vai do gosto de cada um.
Viola Davis, definitivamente, foi o destaque da série. A atuação dela estava incrível. Ela conseguiu transmitir muito bem tudo aquilo que Annalise estava passando. Tanto nos momentos em que ela demonstrava fragilidade, quanto nos momentos em que ela tinha que ser forte. O mesmo não pode ser dito de alguns dos outros atores, como por exemplo, Alfred Enoch, que interpretou o Wes (e o Dino Thomas, lembram?). Não sei se foi só comigo, mas a atuação dele não me convenceu muito.
Apesar de minhas ressalvas, me entretive com a série e, no geral, gostei da primeira temporada. Espero que ela não saia dos trilhos quando voltar na próxima fall season e continue apresentando bons mistérios meio novelescos do tipo “Quem matou fulano?”.
Resenha | O Nome do Vento (A Crônica do Matador do Rei - Livro 1)
By João 3/04/2015 08:06:00 PM Nome do Vento , Patrick Rothfuss , resenha , Vários
Título: O Nome do Vento
Título Original: The Name of the Wind
Autor(a): Patrick Rothfuss
Editora: Sextante
Ano: 2009
Páginas: 656
Sinopse: Ninguém sabe ao certo quem é o herói ou o vilão desse fascinante universo criado por Patrick Rothfuss. Na realidade, essas duas figuras se concentram em Kote, um homem enigmático que se esconde sob a identidade de proprietário da hospedaria Marco do Percurso.
Da infância numa trupe de artistas itinerantes, passando pelos anos vividos numa cidade hostil e pelo esforço para ingressar na escola de magia, O nome do vento acompanha a trajetória de Kote e as duas forças que movem sua vida: o desejo de aprender o mistério por trás da arte de nomear as coisas e a necessidade de reunir informações sobre o Chandriano - os lendários demônios que assassinaram sua família no passado.
Quando esses seres do mal reaparecem na cidade, um cronista suspeita de que o misterioso Kote seja o personagem principal de diversas histórias que rondam a região e decide aproximar-se dele para descobrir a verdade.
____________________
O Nome do Vento é um livro bastante comentado nos últimos tempos e é difícil encontrar alguém com uma opinião negativa. A frase de George Martin, autor de As Crônicas de Gelo e Fogo, na capa do livro só aumentou minhas expectativas em relação ao livro. E Patrick Rothfuss não decepcionou.
O livro de fantasia é o primeiro de uma trilogia ainda não finalizada. O terceiro volume não possui nem previsão de lançamento. Isso me faz querer dar um bom tempo até pegar “O Temor do Sábio” para ler, mas a história e tão boa, que não sei se aguentarei muito.
Se você tem receio de ler o livro por causa do seu tamanho, dê uma chance à obra. Apesar de ser grande, ter uma fonte pequena e tudo mais, não é um livro cansativo de se ler. A narrativa é bastante fluída e, realmente, não cansa. Você consegue fazer bons avanços na leitura sem perceber.
Uma coisa que eu achei bem interessante é a forma como a história é contada. Kvote narra sua trajetória para o Cronista, que está registrando tudo que ouve, e avisa que o processo todo durará três dias. Apesar de no primeiro volume o vermos narrando sua vida por um dia, são contados fatos da infância até sua juventude. Devido a isso, em meio aos capítulos temos alguns interlúdios com Kvote conversando com o Cronista.
“O Nome do Vento” é um daqueles livros em que você não visualiza um clímax em curto prazo. O autor só vai contando a trajetória de Kvote e você vai acompanhando. Você também não encontrará inúmeras reviravoltas durante a leitura, mas não se engane em pensar que isso o torna chato. É com eu falei: você só vai acompanhando Kvote e fica ansioso para saber o que vem pela frente.
Fica aí a dica de um ótimo livro de fantasia com bons personagens e uma história divertida de se acompanhar. O único receio em continuar com a leitura da série é sofrer muito com a espera pelo terceiro livro!
Resenha | O Bicho-da-Seda (Cormoran Strike - Livro 2)
By João 1/06/2015 03:10:00 PM Bicho-da-Seda , J.K. Rowling , resenha , Robert Galbraith , Vários
Título: O Bicho-da-Seda
Título Original: The Silkworm
Autor(a): Robert Galbraith (J.K. Rowling)
Editora: Rocco
Ano: 2014
Páginas: 464
Sinopse: O detetive Cormoran Strike, protagonista de O chamado do Cuco , está de volta, ao lado de sua fiel assistente Robin Ellacott, no segundo livro de Robert Galbraith, pseudônimo de J.K. Rowling . Dessa vez, o veterano de guerra terá que solucionar o brutal assassinato de um escritor.
Confira também a resenha de 'O Chamado do Cuco'.
Nem parece que já faz mais de um ano do dia em que a internet zerou com a informação de que J.K. Rowling havia publicado um livro sob pseudônimo. Iniciei a leitura de ‘O Chamado do Cuco’ com expectativas altíssimas e, felizmente, minha autora preferida não me decepcionou.
Em ‘Bicho-da-Seda’ acompanhamos Cormoran e Robin na solução do assassinato de um escritor. Novamente, Rowling nos apresentou um caso bastante intrigante com uma resolução boa. O crime estava relacionado com a obra do tal autor, o que deixou o caso mais interessante.
Por fazer parte do gênero policial, o livro não possui ação e tem uma narrativa mais “parada”. Isso pode tornar o livro chato para alguns, mas não foi o meu caso.. A forma como Strike vai ligando os pontos e todas as pistas que possui é bastante interessante e não me deixou entediado.
Aqui, Cormoran e Robin já estão estabelecidos como protagonistas para o leitor, o que possibilitou que Rowling desenvolvesse melhor a relação dos dois. Desde o primeiro livro os momentos entre eles me agradavam muito, e nesse volume me agradaram ainda mais.
Nem preciso dizer que a escrita de Rowling é incrível, certo? Adoro a forma como ela conta a história e como descreve os cenários nos quais o livro se passa.
Apesar de conter um caso novo, com resolução neste volume, recomendo que, antes de pegar ‘Bicho-da-Seda’, você leia ‘O Chamado do Cuco’, caso ainda não tenha lido. Os casos não tem ligação, mas um dos pontos altos destes livros é a relação entre Cormoran e Robin. E o seu desenvolvimento de um livro para outro é bem grande, e isso se perderia sem a leitura em ordem.
Resenha | Medo (Gone - Livro 5)
By João 11/30/2014 05:12:00 PM fear , Gone , Medo , Michael Grant , resenha , topo , Vários
Título: Medo
Título Original: Fear
Autor(a): Michael Grant
Editora: Galera Record
Ano: 2014
Páginas: 448
Sinopse: Já faz mais de um ano desde que todos os adultos simplesmente desapareceram. E apesar das mentiras, da praga e da fome que assolaram as crianças de Praia Perdida, de alguma forma elas foram capazes de sobreviver. No entanto, dessa vez as ameaças são ainda mais aterrorizantes do que antes. Dentro de LGAR, a Escuridão começa a dominar, e a luz do sol fica cada vez mais escassa. No escuro, enxergar torna-se impossível, assim como plantar e colher alimentos. O pânico e a ameaça da fome levam os moradores à beira da loucura.
Esta resenha contem spoilers dos primeiros volumes da série. Confira as respectivas resenhas clicando aqui.
Esta resenha contem spoilers dos primeiros volumes da série. Confira as respectivas resenhas clicando aqui.
Medo é o quinto volume da série Gone. Neste volume, continuamos a acompanhar os habitantes do LGAR e sua luta pela sobrevivência naquele mundo cruel envolto pela redoma.
Em uma situação cada vez mais precária, os personagens continuam tentando ficar vivos. Após os eventos de Praga, a paz, supostamente, toma conta do LGAR, que agora é reinado por Caine. Mesmo tendo ele próprio se denomidao rei, as coisas estão funcionando dessa forma, na medida do possível. Já Sam e outras pessoas, decidiram viver no lago. E assim a vida segue dentro da redoma.
Tudo está bem, mas óbvio que a paz não iria durar para sempre. Drake, dominado pela escuridão, está desaparecido, mas pode surgir a qualquer momento. E Sam também teme que Caine e seus capangas descubram o carregamento de mísseis que existe dentro da redoma. Nada bom poderia resultar de um bando de crianças e adolescentes com armas tão poderosas quanto essas.
Novamente, o livro é narrado em terceira pessoa e temos os pontos de vista de vários personagens. Isso dá uma ótima fluidez à história, e o autor sabe mudar de “narrador” na hora certa, deixando o leitor morrendo de curiosidade.
Como de praxe, o autor não economiza no sofrimento dos personagens. As situações pelas quais eles passam ficam cada vez mais cruéis e inimagináveis.
Muitos podem pensar que uma série de seis livros seria cansativa e que não teria como manter uma história interessante, mas Michael Grant consegue reinventar a trama. A reviravolta apresentada no final do livro é interessantíssima e deixa o leitor de queixo caído. O último volume tem tudo para ser o melhor dos seis, pois o autor criou um cenário totalmente novo.
Este volume só não recebe cinco estrelas em minha avaliação devido a alguns momentos em que a história ficou meio morna. Nada que estrague a leitura, mas em certos pontos, as coisas demoravam um pouco para acontecer. Principalmente quando o leitor sabe que algo grande se aproxima, mas a narrativa fica um pouco “enrolada”.
Fica aí a dica de uma ótima série YA, rápida de ser lida – apesar do tamanho dos primeiros volumes – e com uma história cativante e que se renova no seu decorrer.
Em uma situação cada vez mais precária, os personagens continuam tentando ficar vivos. Após os eventos de Praga, a paz, supostamente, toma conta do LGAR, que agora é reinado por Caine. Mesmo tendo ele próprio se denomidao rei, as coisas estão funcionando dessa forma, na medida do possível. Já Sam e outras pessoas, decidiram viver no lago. E assim a vida segue dentro da redoma.
Tudo está bem, mas óbvio que a paz não iria durar para sempre. Drake, dominado pela escuridão, está desaparecido, mas pode surgir a qualquer momento. E Sam também teme que Caine e seus capangas descubram o carregamento de mísseis que existe dentro da redoma. Nada bom poderia resultar de um bando de crianças e adolescentes com armas tão poderosas quanto essas.
Novamente, o livro é narrado em terceira pessoa e temos os pontos de vista de vários personagens. Isso dá uma ótima fluidez à história, e o autor sabe mudar de “narrador” na hora certa, deixando o leitor morrendo de curiosidade.
Como de praxe, o autor não economiza no sofrimento dos personagens. As situações pelas quais eles passam ficam cada vez mais cruéis e inimagináveis.
Muitos podem pensar que uma série de seis livros seria cansativa e que não teria como manter uma história interessante, mas Michael Grant consegue reinventar a trama. A reviravolta apresentada no final do livro é interessantíssima e deixa o leitor de queixo caído. O último volume tem tudo para ser o melhor dos seis, pois o autor criou um cenário totalmente novo.
Este volume só não recebe cinco estrelas em minha avaliação devido a alguns momentos em que a história ficou meio morna. Nada que estrague a leitura, mas em certos pontos, as coisas demoravam um pouco para acontecer. Principalmente quando o leitor sabe que algo grande se aproxima, mas a narrativa fica um pouco “enrolada”.
Fica aí a dica de uma ótima série YA, rápida de ser lida – apesar do tamanho dos primeiros volumes – e com uma história cativante e que se renova no seu decorrer.
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Estante Cast #1 | Homeland, Doctor Who, AHS: Freak Show e Supernatural
By João 11/23/2014 06:59:00 PM american horror story , Doctor Who , Estante Cast , Freak Show , Homeland , Podcast , Séries , supernatural , topo , Vários
Hoje lançaremos o ESTANTE CAST, o podcast do Estante Nerd!
Para estrearmos, comentaremos o que estamos achando das temporadas de séries antigas mais comentadas do momento, e que nós selecionamos:
Homeland (4ª Temporada): 00:00:27
Supernatural (10ª Temporada): 00:19:02
American Horror Story: Freak Show (4ª Temporada): 00:24:04
Doctor Who (8ª Temporada): 00:36:27
Participantes:
Você pode ouvir pelo player do SoundCloud, abaixo:
Resenha | Coroa da Meia-Noite (Trono de Vidro - Livro 2)
By João 11/15/2014 04:40:00 PM resenha , Sarah J Maas , Throne of Glass , topo , Trono de Vidro , Vários
Título Original: Crown of Midnight
Autor(a): Sarah J. Maas
Editora: Galera Record
Ano: 2014
Páginas: 406
Sinopse: Celaena Sardothien, a melhor assassina de Adarlan, tornou-se a assassina real depois de vencer a competição do rei e se livrar da escravidão das Minas de Sal de Endovier. Mas sua lealdade nunca esteve com a coroa. Tudo o que deseja é ser livre — e fazer justiça. Nos arredores do castelo, surgem rumores a respeito de uma conspiração contra misteriosos planos do rei, mas antes de cuidar dos traidores, Celaena quer descobrir exatamente que planos são esses. O que ela não imaginava é que acabaria em meio a uma perigosa trama de segredos e traições tecida ao redor da coroa.
Esta resenha contém spoilers do primeiro volume da série. Clique aqui para conferir a resenha de Trono de Vidro.
Esta resenha contém spoilers do primeiro volume da série. Clique aqui para conferir a resenha de Trono de Vidro.
Após vencer o torneio promovido pelo reino, Celaena se torna a assassina oficial do Rei de Adarlan. E é assim que encontramos a protagonista no começo deste volume, exercendo essa função indesejada que é seu passaporte para a liberdade.
Mesmo com toda a expectativa criada para esse livro, Coroa da Meia-Noite não me decepcionou. A autora manteve o nível apresentado em Trono de Vidro e pôde apresentar um novo lado dessa história. Devido ao fato de o primeiro volume ser centrado, basicamente, no torneio do Rei, o que era mostrado ao leitor não fugia muito disso. Agora, com Celaena exercendo sua obrigação como assassina, vemos novos rumos para a trama da série. Dá de perceber que a autora tem um plano, e que ainda tem muita coisa para acontecer nos próximos volumes.
Nesse livro também temos um grande desenvolvimento de personagens. Celaena continua a mesma protagonista forte e bem construída, e aqui, começamos a descobrir mais sobre o seu passado e sobre como ela se tornou o que é. Chaol e Dorian ganharam mais destaque nesse volume. Além do ponto de vista de Celaena, também pudemos acompanhar os dois em suas próprias tramas, o que possibilitou a autora de mostrar ao leitor quem esses personagens são e seus plots inicialmente independentes da história principal.
Um indício de triângulo amoroso foi apresentado em Trono de Vidro e nesse volume a autora, de fato, desenvolve a relação dos três. E ela o fez muito bem. Eu, que não gosto nada de romances melosos e de mimimi de personagem, digo que Maas não seguiu esse caminho.
Assim como o primeiro, devorei esse volume. O livro tem um ritmo ótimo e a autora não deixa a peteca cair. Sempre tem algo acontecendo e a narrativa, cada vez mais intrigante, nunca fica parada.
Eu li alguns comentários dizendo que as reviravoltas do livro foram previsíveis. Isso não aconteceu comigo. A autora me pegou de surpresa durante toda a leitura e, devido à revelação do final, eu não sei como vou conseguir esperar o terceiro volume, que será lançado no Brasil só no ano que vem.
Se você ainda não leu O Trono de Vidro, leia. A série, que terá seis volumes, é bem escrita, cheia de mistérios, tem personagens bem construídos e possui um sistema de magia bastante interessante e diferente.
