Crítica | Livrai-nos do Mal
By João 9/26/2014 10:49:00 AM Críticas , filme , topo
"Uma decepção dos diabos"
Livrai-nos do Mal chega com a difícil missão de não criar comparações com o último filme de possessão do diretor Scott Derrickson, o famoso (e prestigiado, por que não?) O Exorcismo de Emily Rose.
A decisão de Derrickson de fazer um filme policial mesclado com terror não dá certo. Não satisfeito em encher o filme de clichês de filmes de terror, ele também coloca os de filmes policiais! Cada cena que McHale aparece, o policial engraçadinho que não tem medo de nada, uma piada sai de sua boca. Obviamente, não demora muito para que isso comece a irritar, pois as piadas acontecem nos momentos mais inoportunos, alguns até inacreditáveis, como durante o exorcismo-clímax da história.
No fim da sessão, tentei buscar algo de memorável que o filme deixou e não consegui encontrar nada além de seu convidativo e comercial título. Decepção define. Derrickson, sem dúvida alguma, deu um passo gigantesco para trás em relação aos seus dois ótimos filmes de terror anteriores, A Entidade e O Exorcismo de Emily Rose. Livrai-nos do Mal é um tédio dos diabos.
Crítica | Maze Runner - Correr ou Morrer
By João 9/13/2014 12:03:00 PM correr ou morrer , Críticas , filme , Maze Runner , topo
Maze Runner - Correr ou Morrer abre com Thomas, que se descobre preso e desmemoriado em um lugar chamado "Clareira" rodeado por um labirinto. Dentro da clareira existe uma sociedade formada apenas de meninos que assim como Thomas não tem ideia de como chegaram ali e que se dividem em tarefas que incluem a dos "corredores" que são responsáveis por mapear o labirinto em busca de uma saída.
Se o filme visualmente é belo, cinematograficamente é exagerado. A repetição de tomadas e o excessivo uso de cenas contemplativas na verdade pouco adicionam à quem está correndo, e acaba tirando parte da atratividade do filme, e para o público direcionado acaba parecendo parado. A tradução literal do título é "corredores do labirinto", então, chega a ser constrangedor a falta de cenas em que literalmente vemos o protagonista correr no labirinto, e elas acabam não se sobressaindo se comparadas a ação na própria clareira na metade do longa.
Esse é o primeiro filme do diretor Wes Ball (Conhecido pelo curta Ruin) então fica mais fácil perdoar um pouco o exagero do diretor, que ao menos não erra junto com a direção de arte e a equipe de efeitos visuais ao construir um ambiente bucólico que consegue ser igualmente grandioso e desesperador dentro e fora da clareira, cercada sempre pelos enormes muros onde passamos a maior parte do filme. A trilha sonora, em sua maior parte, é sutil e se mistura com o som ambiente do local, sendo bem utilizada e com poucas repetições, e algumas vezes se sobressai, principalmente quando é para manter a tensão em momentos mais pesados e emocionais.
A forma com que o jovem e diversificado elenco é introduzido é inteligente e evita o excesso de exposição. Todavia a introdução não impede que os personagens sofram com uma péssima escrita. Os únicos que se destacam positivamente junto ao próprio Thomas é o simpático e engraçado Chuck (Blake Cooper) e Gally, vivido por Will Poulter (Crônicas de Nárnia) que é a figura antagonista entre os clareanos, um pouco clichê, mas diferente de um 'Draco Malfoy' ele parece ter um pensamento logico e até sensato conseguindo balancear bastante bem com o impulsivo personagem de Dylan O'Brian .A má noticia é que os personagens: Alby (líder dos clareanos vivido por Aml Ameen), Newt (Thomas Brodie-Sangster) e Minho (Ki Hong Lee) são a maior prova que a diferença de aparência, etnia, idade entre elenco não parece ter peso nenhum ideológico já que os três personagens são por dentro exatamente iguais, e acabam como meros apoios para o Thomas em diferentes partes da trama. A única garota na clareira, Teresa (Kaya Scodelario), chega com uma mensagem que "promete" mudar tudo, porém também acaba não tendo muito o que fazer pelo resto da história.
O filme acaba decepcionando quando chega no terceiro ato com uma cena de ação anticlímax e deixando todas as dúvidas para uma possível continuação. Se tratando da Fox, que geralmente faz a questão de se meter nas suas adaptações (vide Percy Jackson, As Crônicas de Nárnia ou mesmo X-Men e Quarteto Fantástico) fica até difícil falar desse filme quanto fidelidade já que ele tem muito do livro, só que fidelidade nem sempre significa que a adaptação vá ser boa. Sem contar que a continuação só chega em dois ano e isso é um péssimo timing considerando que estúdios menores como Lionsgate fazem adaptações de qualidade e menos dependentes de um futuro incerto (vide Divergente e Jogos Vorazes) com apenas um ano de diferença.
É difícil, mesmo para uma pessoa que gosta bastante do livro como eu, não sentir um vazio ao deixar a sala. O filme tem seus momentos interessantes, que chegam ao ápice numa incrível sequência na clareira, que conta com as asquerosas criaturas chamadas de Verdugos, que vivem no labirinto. Pode até vir se tornar um grande filme quando visto junto com toda sua saga, mas sozinho infelizmente não se destaca entre todas as distopias lançadas recentemente.
Crítica | Se Eu Ficar
By João 9/04/2014 08:10:00 PM Críticas , filme , If I Stay , Se Eu Ficar , topo
Se Eu Ficar estreia hoje e com o objetivo de fugir do padrão "filme adolescente", surpreende sendo talvez um dos melhores filmes do ano até agora. Com a direção de R.J Cutler, o filme conta a história de Mia (Chloë Grace Moretz), uma adolescente de 17 anos que sofre um acidente de carro com sua família e acaba de entrar em uma espécie de decisão entre vida e morte. Assim, a presença de flashbacks acaba dominando boa parte do filme, mas de forma positiva.
Na verdade esses flashbacks são mais do que necessários, pois são neles que nos aprofundamos na história de Mia. Sua história de vida é toda contada através de seu ponto de vista, portanto somos "forçados" a entender como funciona seu modo de se relacionar com as pessoas. Conhecemos seus pais, e principalmente seu namorado, Adam (Jamie Blackley), um garoto de sua escola que cria interesse por ela após ver uma performance de violino da garota na escola. A partir daí, um longo relacionamento se inicia.
O que mais impressiona em Se Eu Ficar é a importância da música na trama. Mia é violoncelista e Adam faz parte de uma banda de rock, e é essa a diferença que faz com que o relacionamento dos dois seja muito bem explorado. Além disso, Mia está cercada de pessoas ligadas à música. Sua família, por exemplo, ouve grandes clássicos do rock já que seu pai também tinha uma banda de rock assim como Adam. A música vira praticamente uma personagem na história e muda completamente o destino de todos esses personagens.Praticamente todos os personagens recebem seus momentos de destaque, e é válido ressaltar como a atuação de Chloë Moretz está melhor do que nunca. Diferente de Hit Girl e Carrie, Moretz veio para mostrar que pode fazer sim, um filme de drama. Eu como fã da atriz sempre queria que ela trabalhasse com alguma personagem fora de um filme de suspense ou comédia. E bem, acho que meu pedido foi realizado e se a atriz continuar nessa linha, poderá quem sabe no futuro, receber alguma indicação ao Oscar.
A direção de R.J Cutler é boa o bastante para não fazer o filme ficar cansativo em momento algum. Porém, mesmo com seus pontos positivos, há um pequeno problema: O forte apelo emocional em cenas como as que Mia e Adam brigam por causa do futuro de suas carreiras se torna um tanto quanto exagerado diante da situação. Bem desnecessário.A fotografia também impressiona, e dá ao filme um tom dramático, que é justamente o necessário. E a trilha sonora nem é preciso comentar, porque como já dito, é o que move a história. Ao mesmo tempo que há músicas clássicas no estilo Bethoven, também há grandes clássicos do rock, como Iggy Pop, Sonic Youth, entre outros. Trilha sonora perfeita para mostrar as divergências entre o casal protagonista.
Se Eu Ficar se diferencia de muitos filmes que foram feitos para o público adolescente devido à sua trama. É raro ver um filme que é totalmente dependente da música, e fazendo uso disso de forma bela. Resta ao telespectador conferir se Mia irá bater as botas ou ainda terá mais tempo para ficar ao lado de Adam.
Crítica | No Olho do Tornado
By João 8/26/2014 10:09:00 PM Críticas , filme
Quando "No Olho do Tornado" foi anunciado, logo assemelhei o filme ao clássico "Twister" dirigido por Jan de Bont, e estrelado pela icônica Helen Hunt. A divulgação é bem parecida. Até mesmo os materiais promocionais, como o poster final do mais recente, se parecem.
Vendo o filme, percebi que não era somente impressão: "No Olho do Tornado" é quase um remake de "Twister", tirando vantagem, somente, de sua época com uma enorme vastidade tecnológica para que os efeitos especiais fossem obviamente melhores, e resultassem em ótimas cenas de ação, visualmente bonitas. Mas o filme só agrega esse lado bom: um ótimo entretenimento, rico tecnicamente, mas extremamente pobre em outros aspectos cinematográficos que poderiam, facilmente, serem melhores aproveitados.
Os trinta minutos iniciais são torturantes: aqueles malditos clichês de filmes apocalípticos, onde os personagens tendem a ser piegas, aparecem aqui como um prólogo para a mensagem final do filme, deixando tudo extremamente previsível. Do início ao fim, "No Olho do Tornado" não passou de um filme que o telespectador assiste sabendo exatamente quem irá morrer, quem irá viver no final do caos, e a encheção de saco de alguns plots, como o do filho mais velho da família (que encontra-se separada, e com conflitos internos) em perigo, com a garota do colegial que ele ama há anos. Ou então o irmão mais novo que vive implicando com o mais velho, e que no final de tudo, percebem que "família é o mais importante"
Não contestando a mensagem, mas para o cinema atual, isso deveria ser tratado com um índice "um pouco" menor de clichê. A característica melosa, piegas e extremamente artificial já fica estampada nos primeiros minutos, e tornam o filme maçante a níveis absurdos.
Pra piorar um pouquinho mais, o roteiro resolve desviar a atenção do telespectador na tentativa frustrada de querer colocar um humor que não se encaixa no gênero, logo no início. Mas é um humor tão barato, que chega a ofender...
Isso tudo ainda piora quando vemos que os personagens não tem embalsamento nenhum. Nenhum aprofundamento, nenhum que você se apegue, ou que tenha um pingo de empatia. São aqueles clichês familiares, com o pai viúvo ocupado demais para a família, e dois irmãos completamente diferentes em suas personalidades, que vivem às brigas.
Normalmente, filmes como esse tendem a nos fazer ter dó e desespero conforme a situação dos personagens. Um ótimo exemplo disso é "O Impossível", filme que retrata a história real de uma família que é surpreendida com um terrível tsunami, e que faz o telespectador ter a impressão de que engoliu água junto com os personagens. Mas "No Olho do Tornado" passa a impressão de se importar, somente, com cenas de ação impactantes e bem feitas, (são, realmente), mas que não sustentam o filme depois da primeira sequência. As duas horas seguintes parecem uma eterna repetição de cenas que o filme já mostrou.
Senti um leve desespero por parte da equipe da obra, ao verem que um filme sobre tornado, de duas horas, não iria se sustentar muito bem, ao resolverem inserir TRÊS tornados numa sequência só, numa tentativa frustrada de assustar o telespectador (um acontecimento tão fisicamente impossível que parece ser tratado de forma banal até pelos personagens EM PERIGO). Logo em seguida, um tornado descomunal é inserido como clímax final do filme, que ao aparecer é visualmente interessante, mas que tem um desempenho horrendo para o roteiro. E não sei ao certo se isso é realmente um spoiler, porque o filme é tão estupidamente previsível, mas o enorme tornado final desaparece tão rapidamente, e a cidade se reconstrói tão facilmente, e o psicológico dos personagens é estabilizado tão banalmente, que chega a ser risível.
Obviamente, o filme não soube lidar com a enorme possibilidade que encontrava em seu roteiro, e a direção resolveu focar na parcela menor e mais desinteressante de um filme como esse: barulho, confusão, caos, ação e efeitos. É só isso que a gente vê na maioria dos filmes apocalípticos, e a coragem de trazer um filme assim com foco em um fenômeno natural é admirável, mas poucos sabem lidar.
Confesso que não foi uma surpresa... talvez o a crítica esteja tão machucada com filmes assim, que já é previsto o que ele será só pelo trailer. Mas sempre resta um pouquinho de esperança, que infelizmente nunca é suprida. "No Olho do Tornado" é mais um filme que vai pra Sessão da Tarde daqui há uns aninhos, e vai divertir o público com suas cenas de ação, e seus tornados exagerados e irreais. Mas não ficará na lembrança do público por muito tempo. E se ficar, não será por uma boa razão.
Crítica | Lucy
By João 8/24/2014 08:26:00 PM Críticas , Lucy , topo
Mas é no clichê e nos itens batidos que o novo filme do exagerado, mas divertido, Luc Besson, “Lucy”, estrelado pela sempre maravilhosa Scarlett Johanson, consegue inovar: o assunto batido ainda está ali, impregnado como na maioria dos filmes da atual forma do cinema, mas ainda consegue ter um resquício e essência de originalidade. Talvez a direção cativante, ou a protagonista forte e feminina, tenham feito com que o filme passasse correndo. Talvez os dois. O importante é que o telespectador sequer nota as duas horas.
O mais interessante em Lucy é o perfeccionismo do roteiro montado. É tudo tinindo, brilhante, chamativo, atraente... uma história toda igual, mas completamente original em sua essência, em suas feições e moldagens. A explicação física para a coisa toda, mesmo que fictícia, é extremamente cativante, e te prende de um jeito maravilhoso.
A participação de Morgan Freeman também trás um personagem interessantíssimo. O professor é o interlocutor da sufocante e perigosa jornada de Lucy, interpretada por Scarlett Johanson, que não consegue lidar com o trauma de ter sido seqüestrada e ter uma poderosa substância vazada no seu corpo, enquanto seu cérebro aumenta a velocidade, e seu organismo não consegue se habituar ao seu ambiente natural, no caso, a Terra.
Uma determinada cena é fantástica: a personagem está com seu cérebro incapaz de se manter apenas no local em que ele deveria estar, e pensa e racionaliza tantas coisas de uma vez, que seu corpo vai se desmanchando sozinho, desfalecendo. Cada célula se soltando no seu não mais suficiente ambiente. Ela se tornou demais para seu próprio planeta... seu corpo todo rejeita o ordinário planeta Terra.
Há toda uma teoria científica para o acontecimento, e isso torna o filme extremamente verossímil. É perfeitamente possível imaginar o que o corpo de uma pessoa poderia fazer caso alcançasse toda essa capacidade cerebral... ou perfeitamente apavorante.
Lucy passa a mensagem de que o ser humano está tão perfeitamente conformado, que não pensa em evoluir, somente em ter, e nos mostra o que a atual mente humana poderia fazer com seus cérebros turbinados a milhão. É tanta, mas tanta coisa que seríamos capazes de fazer, que o próprio planeta Terra não seria o suficiente. E o filme mostra isso com maestria.
Parabéns a Luc Besson, e toda a equipe do filme. Edição maravilhosa, trilha sonora extremamente cativante, e uma atuação digna. Um dos melhores do ano, até agora.
Crítica | Guardiões da Galáxia
By João 7/26/2014 06:18:00 PM Críticas
Nos primeiros minutos de sua abertura, Guardiões da Galáxia já deixa bem claro para seus telespectadores o que eles podem esperar das próximas 2 horas de filme: uma enorme quantidade de situações irônicas, um humor negro na medida, sequências de ação muito boas, e uma trilha sonora sensacional.
O resultado final é um dos melhores filmes de super-herói: Trouxe uma ótima e envolvente história, com um elenco extremamente carismático, e com uma interação como poucas vistas nos filmes de equipes heroínas.
Mas acima de tudo, a nova adaptação dos quadrinhos da Marvel é uma ótima obra porque não se leva a sério em nenhum momento. Caso contrário, seria uma ofensa.
O que mais impressiona em Guardiões da Galáxia é o quão despretensioso ele é. A quantidade de cenas que seriam levadas ao extremo da seriedade em outros filmes é imensa, e com esse percebemos que muitas vezes situações que seriam realmente arriscadas em outros como “Vingadores”, ou “Homem de Ferro”, ficam menos caricatas, e até mais divertidas, quando não são levadas a esse nível de seriedade.
Fora o clima inevitavelmente gostoso e cativante que a Marvel resolveu investir em sua nova e arriscada aposta: retrô, anos 80, com uma trilha sonora que conta com nomes como David Bowie, The Runaways e Jackson 5 (cujas músicas aparecem nos momentos mais inconvenientes e inusitados possíveis).
É palpável as inúmeras referências a clássicos como The Last Starfighter, Star Wars e Explorers, deixando aquele gosto de infância misturado com aquele clima de aventuras espaciais.
Em inúmeras cenas, com a paisagem principal de estrelas, num tom azul celeste, misturado com uma fotografia forte e vermelha, é impossível não lembrar de algumas cenas de filmes dessa época. E a personalidade de cada personagem também é bem característica: cada um bem diferente do outro, formando uma equipe que agradará a maioria.
Talvez esse tenha sido o maior acerto do filme: o diretor soube encaixar exatamente a prioridade e o tempo de cada personagem em tela, e criar uma história interessante e convincente para cada um deles, sabendo com maestria a quem priorizar: Chris Pratt, no papel do autodenominado Star Lord, Peter Quill, lidera a equipe com um personagem extremamente engraçado e carismático, que prende a atenção do telespectador, e leva a responsabilidade pelo filme brincando. Tive a sensação de que para Pratt, fazer esse filme foi moleza. O ator não se mostrou muito diferente do que podemos vê-lo na televisão, na série Parks and Recreation (onde ele já está há 4 anos), com o mesmo humor de sempre, mas sempre convincente e irreverente. Junto com ele, Peter Quill trás uma história familiar e até dramática, contrastando bastante com o que o filme mostra dele quase o tempo inteiro: o garoto perdeu a mãe, e foi abduzido por alienígenas de outra galáxia no mesmo dia e na mesma hora da perda.
Zoe Saldana lidera a equipe ao lado de Pratt, interpretando Gamora, a filha do vilão Thanos (que por sinal, vai agradar aos fãs das HQs), e trás consigo uma história de complicações "familiares", bem parecida com a de Peter, o que já cria, de cara, uma ligação com o personagem. Mas talvez Gamora seja a menos extrovertida da turma toda, e não ganha muito mérito quando o assunto é a comédia do filme. Mas isso é recompensado pela beleza e presença de Saldana em tela, mostrando, como nunca, que tem um ramo brilhante e promissor em Hollywood. Seu trabalho em avatar mostra muito menos dela, do que Guardiões.
Quem ganha na ironia e no divertimento, disparadamente, é a dupla à parte, Rocket e Groot, melhores amigos, e talvez os mais carismáticos e responsáveis pelo humor do filme. Não há nada mais irônico do que um guaxinim atirador, e um vegetal enorme, mas mole de coração.
Mais afastado do grupo todo, porém não menos importante, está Drax, o valentão e perigoso ex-pai de família, que teve sua fortaleza (mulher, e filhos) tirados pela família de Gamora, criando assim um ódio mal direcionado pela personagem, e mais uma sub-trama no meio de tantas outras do filme.
Assim, Guardiões da Galáxia cria sua liga, exalando humor e carisma, e com certeza se firma entre um dos melhores da Marvel. Desde o começo, achei a proposta arriscada. São quadrinhos já há muito esquecidos, colocados no patamar "coadjuvante" do universo todo, e ainda assim apostaram num filme, há essa altura do campeonato. Uma iniciativa louvável, e que deu muito, mas muito, certo.
Como comentaram, talvez a responsabilidade e a pressão da Marvel tenha baixado a guarda com relação a esse filme, justamente por ter personagens esquecidos. Não houve a característica "encheção de saco" dos fanáticos, e a produtora teve um caminho livre para fazer o que achava melhor, sem medo da rejeição, ou limitações.
O resultado foi um ótimo entretenimento, com a ação controlada, a trilha sonora bem colocada, os personagens bem construídos, e tudo feito com um carinho e cuidado perceptíveis.
Enfim, nos próprios pôsteres os heróis dizem "Não há de que". Acho que eles já sabiam que o meu "Muito obrigado, Guardiões", viria em breve.
Em inúmeras cenas, com a paisagem principal de estrelas, num tom azul celeste, misturado com uma fotografia forte e vermelha, é impossível não lembrar de algumas cenas de filmes dessa época. E a personalidade de cada personagem também é bem característica: cada um bem diferente do outro, formando uma equipe que agradará a maioria.
Talvez esse tenha sido o maior acerto do filme: o diretor soube encaixar exatamente a prioridade e o tempo de cada personagem em tela, e criar uma história interessante e convincente para cada um deles, sabendo com maestria a quem priorizar: Chris Pratt, no papel do autodenominado Star Lord, Peter Quill, lidera a equipe com um personagem extremamente engraçado e carismático, que prende a atenção do telespectador, e leva a responsabilidade pelo filme brincando. Tive a sensação de que para Pratt, fazer esse filme foi moleza. O ator não se mostrou muito diferente do que podemos vê-lo na televisão, na série Parks and Recreation (onde ele já está há 4 anos), com o mesmo humor de sempre, mas sempre convincente e irreverente. Junto com ele, Peter Quill trás uma história familiar e até dramática, contrastando bastante com o que o filme mostra dele quase o tempo inteiro: o garoto perdeu a mãe, e foi abduzido por alienígenas de outra galáxia no mesmo dia e na mesma hora da perda.
Zoe Saldana lidera a equipe ao lado de Pratt, interpretando Gamora, a filha do vilão Thanos (que por sinal, vai agradar aos fãs das HQs), e trás consigo uma história de complicações "familiares", bem parecida com a de Peter, o que já cria, de cara, uma ligação com o personagem. Mas talvez Gamora seja a menos extrovertida da turma toda, e não ganha muito mérito quando o assunto é a comédia do filme. Mas isso é recompensado pela beleza e presença de Saldana em tela, mostrando, como nunca, que tem um ramo brilhante e promissor em Hollywood. Seu trabalho em avatar mostra muito menos dela, do que Guardiões.
Quem ganha na ironia e no divertimento, disparadamente, é a dupla à parte, Rocket e Groot, melhores amigos, e talvez os mais carismáticos e responsáveis pelo humor do filme. Não há nada mais irônico do que um guaxinim atirador, e um vegetal enorme, mas mole de coração.
Mais afastado do grupo todo, porém não menos importante, está Drax, o valentão e perigoso ex-pai de família, que teve sua fortaleza (mulher, e filhos) tirados pela família de Gamora, criando assim um ódio mal direcionado pela personagem, e mais uma sub-trama no meio de tantas outras do filme.
Assim, Guardiões da Galáxia cria sua liga, exalando humor e carisma, e com certeza se firma entre um dos melhores da Marvel. Desde o começo, achei a proposta arriscada. São quadrinhos já há muito esquecidos, colocados no patamar "coadjuvante" do universo todo, e ainda assim apostaram num filme, há essa altura do campeonato. Uma iniciativa louvável, e que deu muito, mas muito, certo.
Como comentaram, talvez a responsabilidade e a pressão da Marvel tenha baixado a guarda com relação a esse filme, justamente por ter personagens esquecidos. Não houve a característica "encheção de saco" dos fanáticos, e a produtora teve um caminho livre para fazer o que achava melhor, sem medo da rejeição, ou limitações.
O resultado foi um ótimo entretenimento, com a ação controlada, a trilha sonora bem colocada, os personagens bem construídos, e tudo feito com um carinho e cuidado perceptíveis.
Enfim, nos próprios pôsteres os heróis dizem "Não há de que". Acho que eles já sabiam que o meu "Muito obrigado, Guardiões", viria em breve.
Crítica | Planeta dos Macacos: O Confronto
By João 7/20/2014 01:12:00 AM Críticas
Há um tempo, filmes que agregam uma grande quantidade de efeitos especiais pecam quando o assunto se torna seu roteiro. Parece que se criou um nebuloso e errôneo bloqueio na mente dos escritores de Hollywood, e quando os efeitos especiais são muitos, necessariamente a história tende a ser ruim.
O primeiro filme da franquia reboot “Planeta dos Macacos” foi um dos poucos que inovaram nesse aspecto. Além de ter efeitos especiais alucinantes e, por muitos, considerados um dos melhores vistos no cinema, o filme honrou seus títulos anteriores e continuou o legado de qualidade da ousada saga com um roteiro trincado, e ótimo de se acompanhar. O segundo não perde em nenhum desses tópicos.
Um aspecto muito prezado, mas que muitas vezes não atende as necessidades do público, é o tempo do filme. Raramente um longa consegue explorar tudo o que ele queria sem deixar informações faltando, ter cenas alucinantes, dentro de sua proposta, onde elas contenham o tempo certo em tela.
Planeta dos Macacos: O Confronto consegue fazer isso com maestria, entretendo seu público com uma história sucinta e que preenche todas as expectativas. É aquele filme que você sai, digamos, “saciado”.
É, relativamente, uma história fácil, quase batida. Duas legiões brigando entre si, em uma batalha que é iminente. No caso, é o confronto entre duas raças, que, outrora, seguindo teorias cientificas, foram somente uma: Macacos e Humanos.
Nessa continuação, com os lados da batalha entre humanos e primatas já bastante delimitados, e uma história muito mais evoluída e concentrada em somente um plot, mostrando desde o início a sua proposta, a franquia mostra que tem tudo para continuar seguindo em frente e nos proporcionando mais filmes como este... E é claro, temos o bônus dos efeitos especiais que, surpreendentemente, conseguiram evoluir.
A grande diferença do filme é que o personagem principal, o macaco Cesar, que acompanhamos a evolução e sua emocionante história na trilha em direção ao ódio pelos humanos (raça pela qual ele foi criado), é de uma realidade inacreditável. Quase todo o mérito vai para Andy Serkins, em uma atuação fantástica, atingindo limites assustadores. Obviamente, uma pequena, mas significativa, parte dos elogios devem-se a equipe de efeitos especiais que deixaram a atuação do ator, especializado nesse tipo de filmagem, inteira e sem alterações.
Conseguimos sentir a dor e a crueldade que Cesar passou desde a sua criação, e sua difícil luta pela sobrevivência, assim como podemos sentir a dor de todos os primatas que foram nos apresentados. São todos extremamente reais, e empáticos. Os humanos estão em segundo plano, chegando a ser estereotipados, e odiados entre si, percebendo o que se tornaram, percebendo que a evolução, muitas vezes, resulta no contrário do seu verdadeiro intuito.
Interessante notar que até nos bastidores da produção, os humanos se tornam inferiores aos primatas. A atuação do elenco que cuida dessa parte não chega aos pés do elenco que deu vida aos macacos, e o filme perde muito nesse quesito. Sem James Franco, o carisma de parte do núcleo da amada franquia se perde. Na verdade é difícil até lembrar uma parcela significativa do que eles fazem pela produção. Como disse, os holofotes são todos nos inacreditavelmente computadorizados primatas.
Todo conduzido com um timing perfeito, efeitos especiais dignos de sua história, e cenas de batalha e história alucinantes. Até a trilha sonora, muitas vezes ignorada em filmes como esse, resultando em algo "mais do mesmo", foi incrível: Aparecendo na hora certa, e tornando toda a história mais emocionante do que ela já é.
Finalmente, "O Confronto" é espetacular. Cada momento do filme vale a pena, e a mensagem que perdura durante todo o filme, até mesmo depois do seu término, é linda e nos faz pensar no futuro tempestuoso e obscuro dos homo sapiens.
Crítica | Transformers: A Era da Extinção
By João 7/09/2014 05:20:00 PM Críticas
Quando foi anunciado que a, já naquela época, triste e degradante franquia “Transformers” iria ter um quarto capítulo, reformulando a história em spin-off, como já de hábito, o público detestou a ideia. Mas como previsões tendem a não se concretizarem, decidi ir de coração aberto assistir ao filme.
Mas o tão temido acontecimento se realizou: A produção conseguiu se superar em sua falta de qualidade e estrutura, e teve o índice de futilidade e besteirol mais alto até aqui. Em seu quarto filme, Transformers se perde no que o diretor Michael Bay achou que seria ótimo: muito barulho e cenas “alucinantes”.
O problema é que essas duas características só sustentaram o filme por trinta minutos, e o deixam penando por atenção durante mais duas horas.
Se você acha os outros filmes da franquia Transformers com um alto índice de cenas de ação, antes de esquecê-los, pegue a quantidade de pancadaria, barulho e destruição que há neles, e multiplique por cem. O resultado é o que você vê em “A Era da Extinção”.
A incessante e extremamente cansativa decorrência de acontecimentos parece ser sempre a mesma, e a história central, que se fosse bem explorada daria certo, é deixada de lado e o diretor resolve focar na pancadaria, que provavelmente irá agradar a grande massa, mas deixará o vazio de uma boa história, que não aconteceu. É um filme de ação, mas se arrasta como um que não acontece nada.
A incessante e extremamente cansativa decorrência de acontecimentos parece ser sempre a mesma, e a história central, que se fosse bem explorada daria certo, é deixada de lado e o diretor resolve focar na pancadaria, que provavelmente irá agradar a grande massa, mas deixará o vazio de uma boa história, que não aconteceu. É um filme de ação, mas se arrasta como um que não acontece nada.
E devo dizer que nunca fui de detestar a direção de Michael Bay. Sempre achei que combinou com o tipo de filme que ele dirige. Filmes de ação como Transformers tendem a ter uma direção mais dinâmica, mas neste filme, em particular, Bay se mostrou abaixo do esperado. E vejam bem, duvido que alguém esperava uma direção boa.
Os cortes parecem feitos às pressas, a trilha sonora só aparece em momentos picados, sem ter muita precisão (além de não ser tão boa, quanto já foi), e as cenas se dividem entre maiores e menores do que deveriam. A fotografia mostra-se sem nenhum avanço, continuando na linha dos anteriores.
Agregando ainda mais fatores não bem-vindos do filme, os novos personagem não possuem um pingo de carisma. A que chega mais perto disso é Nicola Peltz, interpretando Tessa, que rouba o filme com a sua beleza, e até um certo avanço em sua atuação (ao contrário de sua performance como Bradley na série de tv Bates Motel). A personagem é a batida “donzela em perigo”, e a interlocutora da maior falha da franquia, que a segue desde seus primórdios: a exaustiva decisão dos roteiristas de sempre tentarem colocar uma sub-história dedicada aos personagens. Nesse filme foi a pior possível.
O trio de principais se resumem a Pai, Filha e Namorado da Filha, que juntos compõem aquela já conhecida história do pai ciumento e super-protetor, que tem de ceder ao namorado playboy da filha, que ele tanto detesta, para ajudá-lo a resgatá-la. E isso é conduzido de forma irritante durante o filme inteiro, assim como ele é, ao todo.
Mas importante ressaltar que Transformers é muito bom tecnicamente. Os efeitos estão ótimos e convincentes, e a física do filme continua muito boa. Poucas coisas nos robôs me incomodaram. Suas transformações são bem feitas, assim como seus movimentos, e eles funcionam muito bem em cena. Talvez suas vozes, humanas demais para robôs feitos de metal, e vindos de outro planeta, necessitassem de uma formulação melhor, mas nada que incomode profundamente.
Finalmente, o quarto capítulo da franquia se mostra fraco perante a expectativa, e sob o peso do que poderia ter sido. Talvez se o filme tivesse uma hora a menos funcionasse melhor.
Crítica | A Culpa é das Estrelas
By João 6/08/2014 11:55:00 AM Críticas
Como a maioria já sabe, o filme conta a trajetória de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley, encantadora), uma adolescente em fase terminal de câncer, que se mantém estável por um milagre inexplicável, segue sua vida esperando a morte chegar, até que em um grupo de apoio para portadores de câncer ela conhece Augustus Waters (Ansel Elgort), que vem a ser o amor da sua vida. No momento que ela não tinha mais a menor vontade de continuar nessa luta diária por mais um dia, sobrevivendo ao invés de viver, a vida lhe trás uma razão para continuar vivendo, para lhe tirar de uma rotina que estava lhe consumindo tanto quanto o câncer. E ela e Gus vivem no pouco tempo que a vida lhes dá uma pequena, porém enorme, eternidade.
Antes de mais nada, acho importante ressaltar que eu não sou uma fã cega do livro homônimo que inspirou o filme. Acho um livro simples, leve, escrita razoável. Bem longe de ser essa obra prima que tantos gostam de proclamar. É apenas... OKAY (sem trocadilhos).
Mas enfim, falemos do longa. Sabe aqueles raros momentos que um filme simplesmente supera em todos os sentidos o livro que o originou? Bem, é esse o caso. Primeiramente, demos os devidos créditos ao elenco, que está muito bom, principalmente o casal principal, Hazel e Gus (Shailene Woodley e Ansel Elgort, respectivamente), ambos têm uma química sensacional, e atuam muito bem. Vou falar um pouco mais sobre isso depois.
Um dos pontos altos do filme é como o relacionamento deles foi muito bem desenvolvido, mesmo que tenha sido fiel ao livro, mas me pareceu bem mais real e convincente na tela do que nas páginas, o amor deles é muito mais palpável, mais emocionante, talvez pelos olhares, tudo simplesmente ficou mais crível.
A trilha sonora é um show a parte, é bem jovial como já se esperava, mas ela dá um toque tão profundo na trama, é exatamente o tipo de música que se esperava que Hazel Grace curtiria, foi feito pra ela e pro seu Gus. É tudo no momento certo, no tom certo, desperta exatamente o que quer despertar; aquela sensação de perda, e ao mesmo tempo de que a vida merece ser vivida, ainda mais com eminência de que ela está com um prazo tão contado para acabar.
O ponto alto do filme, SEM DÚVIDA, e nesse momento preciso puxar sardinha para a Shailene Woodley, é quando ela faz o discurso fúnebre para o Gus na igreja. Aquele discurso que no livro já foi de dilacerar o coração de qualquer um, no filme teve o adicional da incrível atuação da Shailene, ela tem uma suavidade no olhar - uma cor indefinida entre o castanho e o verde - ao mesmo tempo que é muito doce, é extremamente forte, e aos poucos, enquanto ela vai falando sem desviar o olhar dele, lágrimas tão, tão sinceras começam a surgir, e não tem como não se perder naquela cena, simplesmente não existe um meio de não parar pra pensar em como deve ser horrível, devastador, aterrorizante perder o amor da sua vida, sem nem ter tido ainda a oportunidade de vivê-lo, ter que contentar com o pequeno infinito que lhe foi dado, aceitar aquele tempo mínimo que a vida lhe concedeu, e fazer disso a maior de todos os "para sempres". Afinal, alguns infinitos são maiores que outros.
O filme é comovente, bonito, bem contado, sem clichés baratos, exceto aqueles que realmente estavam no livro e não dava para eliminar, mas diferente do livro, o Gus não parecer forçado demais para ser perfeito, e a Hazel não parece forçada demais para ser sarcástica, eles estão no lugar certo, no tom certo. Um ótimo filme para os românticos ou para quem gosta de chorar.
Crítica | Malévola
By João 5/29/2014 06:35:00 AM Críticas , Maleficent
De uns tempos pra cá o mercado cinematográfico de blockbusters vem enfrentando uma época que, desde o começo, não me agradou muito. A moda de “reinventar” clássicos, sejam eles infantis ou não, nunca me foi muito bem-vinda, visto que os maiores exemplos desses “reboot”s revolucionários em live-action não chegam perto de ser bons: Tim Burton decepciona em “Alice no País das Maravilhas”; “Oz: Mágico e Poderoso” dispensa comentários quanto sua falta de qualidade, “Branca de Neve e o Caçador” é bom em alguns momentos, porém não supre a maioridade de momentos ruins... outros casos são irrelevantes e não necessitam de comentários. Mas os filmes dão tanto lucro, que a moda continua sujando o quadro atual do cinema Hollywoodiano.
Mas sempre há esperanças, e as vezes, resultam em exceções. Confesso que minhas expectativas quanto ao mais novo reboot live-action produzido pela Disney, “Malévola”, se resumiam à Angelina Jolie, que aprecio muito o trabalho, e nunca me decepcionou. Estava, até certo ponto, relativamente ansioso para esse. Fiquei surpreso no decorrer do filme, e mais ainda ao seu término, ao constatar que ele ultrapassa uma simples atuação (aliás, bem simples nesse filme) de Jolie, e tem moral e crédito para se firmar entre em um dos melhores, se não o melhor, reboot live-action de fantasia de uns seis anos pra cá.
O aspecto que mais prezei em Malévola foi, acima de tudo, o respeito que o longa dirigido por Robert Stromberg teve com a obra original, fazendo com que o conceito do diretor, em relação a mim, e tenho certeza que para a maioria dos fãs do clássico longa animado, tenha subido imediatamente. A preparação, capricho, e acabamento do roteiro são evidentes. O filme lida com as mudanças que fez em relação à obra original (e não são poucas), de forma decente, e executada com extrema beleza, em todos os sentidos.
Desde a personalidade “nem boa, nem ruim” de Malévola, até a rixa entre os dois reinos que são nos apresentados, (esse plot, por sinal, é o mais importante do filme) são bem executados, montados, e contém um timing perfeito, assim como o filme no geral.
Todos (todos, mesmo) os plots nesse filme são bem aproveitados. A história de Malévola, que é contada desde quando ela era pequena, passando pela adolescência, até a vida adulta, se transformando em uma das piores vilãs dos contos de fadas, é contada de forma esplêndida, nos fazendo criar afeto por ela. O filme constrói uma anti-heroína exemplar, com inúmeros lados e seus motivos para ter se tornado o que é.
Isso é um dos pontos mais interessantes: o fato do diretor ter pegado vilãs da Disney, que por si só, já carregam um certo estereótipo de maldosas, sem empatia nenhuma em relação às pessoas, e colocar um toque humano ali, um sentimento. Foi uma ousadia que eu queria, até hoje, ter visto em um desses reboots, e Malévola foi o que mais explorou o conceito.
O melhor foi o aprofundamento na relação Vilã / Princesa, que aqui, foi claramente inspirada em uma relação conturbada entre Mãe / Filha. Foi extremamente divertido ver o lado “maternal”, digamos assim, de Malévola em relação a uma criança. A cena em que a filha de Jolie, pequena, interpretando a princesa Aurora, abraça Malévola, e ela a rejeita, a chamando de “Praga”, mas ao mesmo tempo, percebendo que um afeto pela criança estava sendo construído dentro de si, e que ela não tinha forças para lutar contra, foi tão bem feita e atuada por Jolie, que ganhou meus elogios ali.
É o ponto alto, em minha opinião, do longa, ter resolvido explorar não a maldade, mas o lado humano de uma vilã. O aprofundamento da personagem é imenso, e emociona algumas vezes.
Falando um pouco de atuações, Jolie foi ótima, mas nada muito especial. Me acostumei, e adotei a filosofia de que blockbusters não são filmes feitos para serem avaliados em cima de atuações (embora tenha relutado em assumir isso).
Apesar de, na maioria das vezes, trazerem bons atores, a história e a grandiosidade dos efeitos ofusca esse lado mais “humano” do cinema, e o ator consagrado que está ali passa a ser mais um entre os inúmeros outros da produção. Mas Jolie ainda consegue impressionar, equilibrando, perfeitamente, a maldade com o restinho de amor que ainda sobra em Malévola, com apenas um olhar, ou fala.
Elle Fanning, como a jovem Aurora, é extremamente comum, sem ser ruim, mas também não surpreende em nada. Ouvi vários comentários sobre o sorriso da menina, ao término da sessão, e realmente é muito bonito. Ela nos faz ter empatia pela princesa, embora a personagem, ao contrário da vilã, ainda carregue o estereótipo de "Boazinha", e "Acima de Qualquer Erro Humano". Mas, sendo o foco quase que inteiramente na vilã, então podemos relevar esse aspecto sem condenar o filme.
Os efeitos e fotografia estão na mesma linha Disney: muito, muito bons, mas nada que surpreenda. A direção, no seu aspecto mais técnico, segue a linha comum. Realmente, não é de se esperar uma direção tão inovadora em filmes como esse. O que rouba a cena da produção MESMO é o roteiro, trincado, arrojado, com o tempo certo para tudo. Sem demorar muito aqui, sem ser muito rápido ali, transformando duas horas em um divertimento garantido, que passa em um picar de olhos, mesclando cenas de ação espetaculares, com certa violência que, a meu ver, foram um tanto quanto carregadas demais e inadequadas para a classificação em que o filme ficou (12 Anos), e um Drama bem encaixado, que aparece na hora correta, sendo totalmente propício, e até necessário, para a trama.
Desde a personalidade “nem boa, nem ruim” de Malévola, até a rixa entre os dois reinos que são nos apresentados, (esse plot, por sinal, é o mais importante do filme) são bem executados, montados, e contém um timing perfeito, assim como o filme no geral.
Todos (todos, mesmo) os plots nesse filme são bem aproveitados. A história de Malévola, que é contada desde quando ela era pequena, passando pela adolescência, até a vida adulta, se transformando em uma das piores vilãs dos contos de fadas, é contada de forma esplêndida, nos fazendo criar afeto por ela. O filme constrói uma anti-heroína exemplar, com inúmeros lados e seus motivos para ter se tornado o que é.
Isso é um dos pontos mais interessantes: o fato do diretor ter pegado vilãs da Disney, que por si só, já carregam um certo estereótipo de maldosas, sem empatia nenhuma em relação às pessoas, e colocar um toque humano ali, um sentimento. Foi uma ousadia que eu queria, até hoje, ter visto em um desses reboots, e Malévola foi o que mais explorou o conceito.
O melhor foi o aprofundamento na relação Vilã / Princesa, que aqui, foi claramente inspirada em uma relação conturbada entre Mãe / Filha. Foi extremamente divertido ver o lado “maternal”, digamos assim, de Malévola em relação a uma criança. A cena em que a filha de Jolie, pequena, interpretando a princesa Aurora, abraça Malévola, e ela a rejeita, a chamando de “Praga”, mas ao mesmo tempo, percebendo que um afeto pela criança estava sendo construído dentro de si, e que ela não tinha forças para lutar contra, foi tão bem feita e atuada por Jolie, que ganhou meus elogios ali.
É o ponto alto, em minha opinião, do longa, ter resolvido explorar não a maldade, mas o lado humano de uma vilã. O aprofundamento da personagem é imenso, e emociona algumas vezes.
Falando um pouco de atuações, Jolie foi ótima, mas nada muito especial. Me acostumei, e adotei a filosofia de que blockbusters não são filmes feitos para serem avaliados em cima de atuações (embora tenha relutado em assumir isso).
Apesar de, na maioria das vezes, trazerem bons atores, a história e a grandiosidade dos efeitos ofusca esse lado mais “humano” do cinema, e o ator consagrado que está ali passa a ser mais um entre os inúmeros outros da produção. Mas Jolie ainda consegue impressionar, equilibrando, perfeitamente, a maldade com o restinho de amor que ainda sobra em Malévola, com apenas um olhar, ou fala.
Elle Fanning, como a jovem Aurora, é extremamente comum, sem ser ruim, mas também não surpreende em nada. Ouvi vários comentários sobre o sorriso da menina, ao término da sessão, e realmente é muito bonito. Ela nos faz ter empatia pela princesa, embora a personagem, ao contrário da vilã, ainda carregue o estereótipo de "Boazinha", e "Acima de Qualquer Erro Humano". Mas, sendo o foco quase que inteiramente na vilã, então podemos relevar esse aspecto sem condenar o filme.
Os efeitos e fotografia estão na mesma linha Disney: muito, muito bons, mas nada que surpreenda. A direção, no seu aspecto mais técnico, segue a linha comum. Realmente, não é de se esperar uma direção tão inovadora em filmes como esse. O que rouba a cena da produção MESMO é o roteiro, trincado, arrojado, com o tempo certo para tudo. Sem demorar muito aqui, sem ser muito rápido ali, transformando duas horas em um divertimento garantido, que passa em um picar de olhos, mesclando cenas de ação espetaculares, com certa violência que, a meu ver, foram um tanto quanto carregadas demais e inadequadas para a classificação em que o filme ficou (12 Anos), e um Drama bem encaixado, que aparece na hora correta, sendo totalmente propício, e até necessário, para a trama.
Malévola é, sem dúvida, um avanço para a nova linha que a Walt Disney resolveu seguir. Foi uma divisão de águas, e muito bem-vinda. Basta, agora, esperar que influencie a distribuidora e produzir filmes melhores da mesma linha, ou, pelo menos, tão bons quanto. Problema mesmo será se a única exceção for esse, e continuar vindo mais “Alice”s, “Oz”s, e “Branca”s, por aí.
Crítica | Godzilla
By João 5/17/2014 10:39:00 PM Críticas , Godzilla
Contrariando as inúmeras expectativas que o público tinha, de que Godzilla seria mais um blockbuster que segue a linha dos outros com o mesmo tema (onde tudo o que se vê e ouve na tela é pancadaria, destruição, e barulho), o reboot do rei dos monstros se diferencia em não lidar com o que seria o principal item do filme o tempo inteiro [a criatura], e opta por não esfregar na cara do espectador o temido monstro, mas guardá-o, e passa a transformá-lo em mais um personagem na trama toda, oculto, se mostrando por partes, e lentamente, ao longo do filme. Sendo assim, para a montagem do roteiro, somos introduzidos na vida de uma família, e vamos acompanhá-la o tempo inteiro, desenvolvendo apatia por ela, enquanto o filme com a ausência do monstro, constrói um clima, um ritual, uma preparação para o "finalmente", para o vislumbramento, depois de muito mistério, do grandioso Godzilla.
E o resultado, garanto, vale a pena.
Já de cara, nos vemos assistindo a uma abertura fenomenal, com flashbacks, mostrando experimentos do governo que deram errado, e foram ocultos da sociedade por alguma razão grandiosa, que se fosse revelada poderia acarretar em um caos mundial iminente. O filme já te pega daí, nos três primeiros minutos iniciais, e ao término, você percebe que esses minutos foram tão bem colocados, tão bem explicados, que pouparam o que poderia ter sido uma encheção de linguiça enorme. A minha satisfação com Godzilla já começa daí.
O interessante, foi perceber que 40 minutos depois do filme, o que parecia ser o principal item dele, o monstro, não tinha aparecido ainda, e o destaque era dirigido para um outro item do filme, totalmente diferente do que era esperado. "Não, mas esse não é o Godzilla", eram os murmúrios que se ouvia na sala do cinema, junto com tantos outros demonstrando insatisfação com o que estavam vendo. Mas aos poucos, quando o filme foi mostrando seu principal propósito, sua essência principal, esses comentários insatisfeitos foram substituídos por antônimos, e mais pro meio, eram respirações ofegantes, urros, exclamações.
E isso tudo, essa evolução no sentimento das pessoas em relação ao filme, foi fruto da excelência com que Gareth Edwards (o diretor), escolheu em relação a edição e preparação para o aparecimento da sua obra-prima, o seu monstro colossal, o seu Godzilla. Quero dizer, particularmente, para os que estão lendo essa crítica, e que ainda não assistiram ao filme, que tirem da mente a ideia dos Godzilla's anteriores, onde, no filme, o monstro só destrói, é só barulheira, só desastres gratuitos.
Nesse reboot, tudo tem um motivo, um porque. É tudo muito encaixado, verossímil, fácil de acreditar, fácil de se apegar, de se sentir dentro do filme. Isso é, boa parte, devido a ótima atuação de Bryan Cranston, que introduz o filme, numa emocionante história familiar, que culmina aos extremos do enredo, e na história montada PARA os monstros (sim, no plural. Desculpem se estraguei essa).
Nesse reboot, tudo tem um motivo, um porque. É tudo muito encaixado, verossímil, fácil de acreditar, fácil de se apegar, de se sentir dentro do filme. Isso é, boa parte, devido a ótima atuação de Bryan Cranston, que introduz o filme, numa emocionante história familiar, que culmina aos extremos do enredo, e na história montada PARA os monstros (sim, no plural. Desculpem se estraguei essa).
Os duelos gigantescos, que preenchem não só a tela, mas toda a atenção do espectador, as cenas emocionantes, estão na medida certa, nada exagerado, embora um monstro fictício e gigante esteja lá, destruindo cidades. Descrevendo assim, parece mesmo um besteirol, um "mais do mesmo". O problema é quando os valores se invertem, e acabamos torcendo para quem deveríamos azarar. É nesse ponto que Godzilla se diferencia, nos fazendo sentir as emoções de cada um dos personagens, seus motivos, seus inúmeros lados da história, suas dependências. Nós os entendemos, até mesmo os monstros.
Tocando no assunto monstro (que acho que é o que todos esperam), tenho que dizer que os rumores são verdadeiros e não, ele não aparece tanto assim. Mas digo com toda a certeza, as partes que ele o faz, satisfazem com uma execução brilhante.
Tudo que o Godzilla faz nesse filme satisfaz. São sequências espetaculares de efeitos especiais benfeitos, trilha sonora bem executada, cenas de ação na medida e duração certa... é tudo beirando a quase-excelência, não fosse alguns defeitos, como o desperdício de atuação de Bryan Cranston, onde o foco é, na verdade, o personagem de Aaron Taylor-Johnson, que está longe de construir uma boa performance nesse longa, mas que é irrelevante, sendo que outras coisas estão em jogo, e por mais que o filme foque no lado humano, e o monstro não apareça tanto, como disse, consegue ser maior que tudo.
Tudo que o Godzilla faz nesse filme satisfaz. São sequências espetaculares de efeitos especiais benfeitos, trilha sonora bem executada, cenas de ação na medida e duração certa... é tudo beirando a quase-excelência, não fosse alguns defeitos, como o desperdício de atuação de Bryan Cranston, onde o foco é, na verdade, o personagem de Aaron Taylor-Johnson, que está longe de construir uma boa performance nesse longa, mas que é irrelevante, sendo que outras coisas estão em jogo, e por mais que o filme foque no lado humano, e o monstro não apareça tanto, como disse, consegue ser maior que tudo.
É como aquele velho ditado, em que Godzilla se encaixa perfeitamente: "Menos, é mais".
Edwards construiu o tributo perfeito para os fãs do monstro, com inúmeras referências a desastres naturais, itens da cultura Japonesa, clima... ele conseguiu tocar na ferida daquela população tão devota, sem feri-la, e sim orgulhá-la.
Um filmaço. Colossal, assim como seu monstro.
Crítica | X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido
By João 5/15/2014 03:38:00 PM Críticas , X-Men
Um dos filmes mais aguardados do ano finalmente está para estrear. “X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido”, mostra a junção dos personagens que ganharam vida na trilogia inicial, que adaptou os clássicos quadrinhos para o cinema pela primeira vez (X-Men, X-Men 2 e X-Men: O Confronto Final), com eles mesmos do filme prelúdio, (X-Men: Primeira Classe). Resumindo, o filme é quase um Crossover.
E quando falamos em Crossover, temos que levar em conta que além desse módulo (que está em alta há um tempo), ter a necessidade de manter uma boa história, com coerência, e que prenda e satisfaça seu público, a ideia principal tem que ser bem executada.
Não que o novo X-Men não tenha uma boa história, com potencial. Mas é tudo muito enfadonho, massivo, executado de forma medonha. A impressão, é que o filme anda em círculos do início até seu clímax, sem chegar a um ponto, uma moral, uma conseqüência. Priorizando acontecimentos que na verdade não mereciam ter a atenção que tiveram, e esquecendo alguns aspectos clássicos, que durante anos sustentaram a franquia, e se tornaram sua base, seu ícone, mas que foram descartados com um descaso lamentável.
Foi tudo tão esperado, que já dava para adivinhar (ao menos uma boa parte) o final do filme, em pouco mais de vinte minutos. E a direção de Bryan Singer (chata, normal, convencional ao extremo) tornou o filme tão previsível, que mesmo as cenas de ação, onde os personagens entravam em perigo extremo, não resultaram em uma apreensão por eles. Por mais que haja aquele estereótipo de que "mocinho" não morre, não é normal ver um personagem importante em perigo, em pleno clímax, e não sentir medo dele sofrer alguma coisa... ou é? De qualquer forma, não estou acostumado com o sentimento. Gosto de apatia, e "Dias de um Futuro Esquecido" não causou tanta assim no público.
O filme peca nesse aspecto quando mostra outras fatalidades, mais graves, com personagens legendários da trilogia inicial, sendo tratados com tanta banalidade, e cenas tão mal aproveitadas, que é revoltante.
Mas o longa, apesar de tudo, tem seus bons momentos. Enquanto alguns questionavam a validade da grande divulgação em torno da personagem Mística, ficarão surpreendidos ao saber que, como esperado, a história desse novo volume acontece por causa dela (não o filme, a história).
Mas o longa, apesar de tudo, tem seus bons momentos. Enquanto alguns questionavam a validade da grande divulgação em torno da personagem Mística, ficarão surpreendidos ao saber que, como esperado, a história desse novo volume acontece por causa dela (não o filme, a história).
Mas, digamos que, sem spoiler, ela não tem tanta presença em tela quanto a divulgação fez parecer que teria. Jennifer Lawrence foi usada como marketing por sua grandiosa e rápida ascensão em Hollywood (não culpo a FOX, foi uma ótima jogada), mas aparece na medida certa, e fazendo um bom trabalho, como sempre, no papel de Mística. A personagem é muito mais explorada nesse volume que nos anteriores, e acredito que até mesmo nas HQs, mas a presença não incomoda. A atuação de Lawrence satisfaz, embora já tenha feito trabalhos superiores a esse.
Quem também surpreende é Evan Peters, no papel de Mercúrio. As sequências que o ator participa, embora não tenham muita importância (e o personagem tenha sido uma das vítimas da edição porca que o filme teve), foram bem legais de se assistir. Um alívio cômico muito bem-vindo, junto com o carisma enorme que o ator tem, que, infelizmente, poderia ter sido aproveitado de forma melhor, como tantas outras coisas no longa.
Wolverine fica com o destaque mais uma vez, sendo o responsável pela condução do filme. Gosto dele, particularmente. Acho-o um bom anti-herói, à altura e capacitado para ser o interlocutor da franquia. A atuação de Hugh Jackman continua na mesma, não apresenta grande evolução, mas também nunca foi ruim. Dentre todos os que tiveram mais espaço, James McAvoy na pele do jovem Charles Xavier faz muito bem, e Ian McKellen, interpretando o Magneto do futuro, mesmo com a pouca presença que teve, também mostra que se firma dentre os melhores nomes que a franquia já teve, e algum dia terá.
A trilha sonora do filme é excelente, um dos pontos altos do longa. Ela foi, para mim, a maior responsável pela aceitação do público pelo filme. Emociona e empolga muito mais que a direção de Bryan Singer, os efeitos (que continuam na mesma linha, sem serem ruim, mas não tão espetaculares), e a atuação do elenco. Cada nota, cada segundo do instrumental é bem conduzido e adicionado.
Dentre alguns defeitos, o que mais se destaca, talvez, seja a edição do filme, que beira a ofensa. Erros grotescos de continuidade aparecem aqui e ali, deixando lacunas óbvias na história, transições de cenas um tanto quanto bizarras, acontecimentos que parecem enormes naquele segundo, mas são totalmente esquecidos dentro da história que o roteiro criou tentando "quebrar" a cabeça do público (no sentido complexo e benfeito da analogia), mas que, na verdade, se tornou um grande clichê, e que a única coisa que quebra é a expectativa. Mas, apesar de tudo, considero normal haver confusões no roteiro de filmes que mexem com viagem no tempo. Com algumas exceções (duas, ou três entre todos os longas que assisti com o tema), quase nenhum escapa. Mas não passam desapercebidos, e não deixam de chatear o público.
Enfim, o filme não é de todo ruim. Só é bem abaixo do que X-Men se mostrou no filme anterior. Tudo, em todos os aspectos, desde a direção de arte, até os mais altos acabamentos, como edição, e trilha sonora, é inferior a "Primeira Classe". A direção, então, parece feita por um estagiário (que eu sei muito bem que o diretor deste não é).
Ao menos, a cena pós-créditos empolga, e nos faz querer conferir o seguinte, Apocalypse. O que me deixa com o pé atrás, relutante, e desesperançoso quanto a qualidade do futuro da saga, é ver que o cargo da direção está, novamente, com Bryan Singer.
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Comparecemos a Coletiva de Imprensa do filme, que aconteceu ontem, em São Paulo, com a presença de James McAvoy, e Patrick Stewart, os Charles Xavier's do novo filme. Você pode conferir as fotos do evento AQUI, e um vídeo de McAvoy mandando um "Hello!", para o Estante Nerd, abaixo:
Crítica - A Menina Que Roubava Livros
By João 2/01/2014 01:48:00 PM A Menina Que Roubava Livros , Críticas , the book thief
Não é novidade que "A Meninas Que Roubava Livros" é uma das histórias mais comoventes já escritas, e agora, finalmente foi levada para as telonas em adaptação que eu, particularmente, estava morrendo de medo de não fazer jus a obra original. Afinal, a FOX não é exatamente conhecida por seu respeito em adaptações. O que, felizmente, não ocorreu. O longa é simplesmente duas horas e dez minutos de pura emoção, feito para amolecer qualquer coração.
Assim como no livro, o filme é narrado pela própria Morte, uma figura extremamente frequente em qualquer guerra, um ente que fica vagando pelo mundo, parando aqui e ali, para fazer seu trabalho. Sem envolvimentos, nada pessoal. Mas de vez em quando, é impossível não dá uma espiada, olhar um pouco, observar... e então acontece, algumas raríssimas vezes: ela se apega. E não consegue resistir em olhar cada vez mais. Liesel Meminger foi uma dessas exceções, uma dessas pessoas que não se pode simplesmente deixar para lá. Um desses seres humanos que fazem a Morte pensar em como seria... estar vivo. O enredo não é muito linear, assim como no livro, vários acontecimentos sem interligação vão acontecendo, pequenos retalhos da vida de uma menina que crescia em pleno apogeu nazista, e descobria aos poucos o horror da perda, porque é disso que a história se trata - perdas. Talvez por isso seja tão importante que a Morte seja a narradora, afinal quem é a causadora das maiores perdas desse mundo? Poucas pessoas podem dizer que perderam tanto com apenas 14 anos de idade.
Os atores estão perfeitos em seus papéis, claro que existem certas coisas que não existem no livro, que eu pessoalmente, não teria adicionado, como o fato de a Rosa falar para entregarem o Max no filme, mas ela jamais teria feito isso, nunca, foi algo bem descaracterizador do personagem. Quanto a Liesel, Hans, Max e Rudy, nossa, absolutamente PERFEITOS, não há o que reclamar. Eu achava que não ia ter mais lágrimas para chorar a cada nova cena, parecia que eu estava vendo o livro na tela. Acho que todos vão gostar, não precisa ter lido.
[SPOILER BRANCO - só para quem leu o livro]
Claro que sendo uma adaptação, algumas coisas tiveram que ser mudadas ou cortadas, mas no fim das contas, ficou um bom filme tanto para quem leu, como para quem não leu - bonito, emocionante e simples. Fiquei muito triste pelo o Max não ter dado "O Vigiador" de aniversário para a Liesel - um livrinho que ele mesmo desenhou em cima do Mein Kampf que contava a história da amizade deles de uma forma figurada, lindíssima - no lugar, ele entrega o livro em branco para ela escrever.
Outra modificação que eu não gostei - e essa eu realmente fiquei muito ofendida - é que no final, depois das explosões, a ordem em que a Liesel encontra os corpos e a reação dela, é do "menos sofrimento para o maior": Rudy, Rosa, Hans. Quando ela vê o pai morto, ela não aguenta, fica em choque, e até assiste a alma dele cantando acordeão pela última vez, aí desmaia. No filme, decidiram fazer que ela visse primeiro a Rosa, depois o Hans (que ela apenas chorou normal falando "papa"), e então o Rudy, que por sinal, ainda estava vivo e morreu no meio de um "Eu te am...". Horrível. Modificação para lá de desnecessária, colocaram como se o Rudy fosse mais importante que os pais dela! Meu Deus, ela era louca pela pai! Muito ruim MESMO. Eu entendo que o apelo de um casal tem mais apelo que uma relação pai-filha, mas existem momentos e momentos, histórias e histórias, e nessa em particular, eu acho que a relação com o Hans era muito mais importante.
[FIM DO SPOILER BRANCO]
Enfim, o filme se desenvolve perfeitamente, o crescimento da Liesel e do Rudy é muito bem feito, todos os relacionamentos com as pessoas ao redor da vida da menina são bem colocados, até mesmo com a mulher do prefeito, mesmo não entrando em muitos detalhes, mas ficou bom o bastante.
O final do filme é um show à parte, uma cena sensacional, tocante, magnífica, impossível não chorar, e a narração da Morte é algo arrasador. Durante o filme, a Morte fala bem pouco (outro pequeno defeito), eu colocaria a narração em muito mais cenas, era perfeitamente encaixável. Mas no final, ela compensa falando tudo que tinha que falar, e claro, qualquer fã dessa obra magnífica não pode fazer nada a não ser se debulhar em lágrimas e agradecer por terem feito um filme tão lindo desse livro espetacular.
Crítica - Invocação do Mal
By João 9/13/2013 07:50:00 PM Críticas , Invocação do Mal
Postado Por: Lara Gutierrez
Um dos filmes de terror mais aguardados do ano, tendo sua estreia em território nacional estrategicamente numa adorável sexta-feira 13. Veio com uma aprovação quase que geral tanto de público quanto de crítica, e, devo confessar que raríssimos filmes de terror conseguem estabelecer uma linear entre o horror lento e psicológico e o escrachado, mas “Invocação do Mal” faz isso magistralmente bem.
O longa conta a história (baseada em fatos reais) dos “demonologistas” - especialistas em atividades paranormais – Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Famiga, respectivamente) que ganham a vida fazendo palestras ou resolvendo casos sobrenaturais. Mas andam parados desde um último caso em que algo saiu do controle e deixou Lorraine doente por dias.O filme inicia como um relato documental explicando de maneira bem pedagógica o trabalho dos Warren e dando uma aterradora introdução anunciando que de todas as histórias que eles já presenciaram esta foi mantida em segredo até agora por seu grau de horror. A partir daí o filme começa, e você já sente um leve desconforto, e fica nervoso esperando o que está por vir. Ou seja, simplesmente um toque essencial para qualquer terror e que o diretor (James Wan) soube colocar no filme lindamente.
A grande tacada do filme é que a família vítima, os Perron, são extremamente simplistas. Um pai, uma mãe, 5 lindas filhas. Ou seja, gente comum, que você convive ou até se identifica, o que só deixa tudo bem mais verossímil. E isso é o ponto alto da trama, a verossimilhança. Tudo parece absurdamente real, muito capaz de acontecer.
A premissa inicial nada foge dos padrões comuns de filmes de terror; casa nova, família de mudança, um recomeço, porão assombrado, cachorro morto. Mas há um toque, talvez pelas belas atuações de Famiga ou da Lili Taylor (Carolyin Perron, a mãe da família), que absolutamente comove o público e levam a um grau de envolvimento maior que o usual. Em especial, a última citada que faz uma mãe e esposa dedicada passando pelo pior momento de sua vida vendo sua família ameaçada por algo que ela nem compreende, e se tornando alvo disso ela própria. A forma como ela soube expressar essa mãe tão frágil e forte ao mesmo tempo foi algo a se notar.
Se espera do filme um susto a cada segundo, irá se decepcionar, porque “Invocação do Mal” é bem mais do que isso. É construído em cima de relações familiares, não só dos Perron, mas dos próprios Warren que também têm seus problemas e precisam lidar com eles, sem deixar de lado sua profissão tão peculiar. Tentando conciliar essa vida de “caças-fantasma” e pai e mãe.
Mas também não se engane achando que não há medo no filme, porque há e muito! Existem várias e várias sequencias de abalar o maior dos crédulos, em especial uma que envolve uma inocente brincadeira de esconde-esconde que foi sensacional, e super simples, sem grandes monstruosidades, mas absolutamente DESESPERADORA na sua sutileza. O filme possui muitos momentos de medo sutil, e também chega ao terror escrachado, para aqueles que gostam de monstros bem explícitos, também não decepciona, porque ele tem sua quota. Mas pelo menos é em um contexto completamente cabível e um roteiro bastante bem construído.
É necessário enfatizar como James Wan sabe usar a câmera, ele tem um talento notório de te deixar aterrorizado, esperando que algo aconteça por qualquer ângulo, ou em qualquer lugar que a câmera alcance e não apenas necessariamente onde ela está focando em primeiro plano. Digno de nota!
Enfim, “Invocação do Mal” lhe proporcionará 112 minutos de constante vigilância e um grande prazer de assistir um excelente terror realmente apavorante, muito além dos sustos, porque definitivamente em 90% das cenas você fica apavorado, não só por um segundo quando finalmente aparece o que quer que seja, mas por todo o tempo que dura a cena. Com certeza, um filme que merece ser conferido no cinema!
Crítica - Kick-Ass 2
By João 8/27/2013 05:09:00 PM Adaptações , Críticas , kick ass 2 , Livros , Quadrinhos
Postado por: Enrico Scafutto
Em primeiro lugar, eu queria dar todos os méritos do filme à Chloë Grace Moretz, uma atriz que ainda é nova, mas que observando as suas últimas atuações (principalmente neste filme) ainda vai ter um grande futuro pela frente. Moretz tem se mostrado uma atriz dedicada, e que na hora de atuar, sabe muito bem o que está fazendo.
Pois bem, vamos ao filme. Este está bem diferente do primeiro. Enquanto Kick Ass (Aaron Taylor-Johnson) ainda estava se descobrindo como super-herói, neste ele está cansado de ser um, pois acha que corre grande perigo, mas depois recebe uma proposta para participar da liga Justice Forever, comandada pelo Coronel Estrelas (Jim Carrey).
Já as dificuldades de Hit Girl são bem diferentes. Ela precisa se encaixar no mundo em que ela vive agora, ou seja, nada de combater o crime. Outra dessas dificuldades é tentar se enturmar com as garotas populares do colégio que a tratam com desprezo.
O filme também se mostra bastante maduro. Temas como bullying, conflitos familiares, entre outros, estão muito bem representados.
Infelizmente o filme também possui os seus defeitos. O personagem de Jim Carrey, Coronel Estrelas, era pra ser um personagem mais sério, enquanto no filme ele chega a ser cômico. Com certeza foi o pior do elenco.
Outras mudanças também foram feitas em relação à HQ. A principal é que Kick Ass entra em um romance com Night Bitch. Mas essa é uma das mudanças que não modificaram tanto a trama do filme.
As cenas de ação empolgam, e muito. Além de serem cômicas, as partes em que Mother F*cker (Christopher Mintz-Plasse), junto com seu Mordomo, recruta o seu exército para combater Kick Ass são ótimas. Ah, e Mintz-Plasse também conseguiu transmitir um vilão exelente.
Kick Ass 2 é, com certeza o melhor filme do ano até agora (na minha opinião). Enquanto muitos filmes de super herói tentam fazer sucesso por aí apenas pelo grande número de efeitos especiais, Kick Ass 2 mostra como deve ser feito um filme de super herói de verdade.
Uma pequena e última observação: O filme deveria se chamar Hit-Girl, e não Kick Ass.
Crítica – Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos
By João 8/24/2013 06:46:00 PM Adaptações , cidade dos ossos , Críticas
Postado Por: Lara Gutierrez
O livro Cidade dos Ossos foi uma das minhas mais agradáveis surpresas desse ano, sem dúvida. Eu não esperava MESMO que fosse tão bom já estando acostumada com a qualidade mediana desses livros adolescentes populares da atualidade, mas esse realmente se superou. O filme, então, tornou-se para mim um dos lançamentos mais aguardados de 2013 (apesar do ator escolhido para viver o personagem masculino principal – Jace – tenha sido a pior escolha que eu já vi na vida).
Exceto por alguns defeitos (que devem ser considerados) que serão explorados durante a crítica, a adaptação tinha tudo para ser bastante satisfatória. E, de fato, não digo que não foi. Os personagens foram bem colocados, interpretados e a caracterização estava excelente. Principalmente a Lily Collins e o Robert Sheenan (Clary e Simon, respectivamente), foram maravilhosos em seus papéis. Fazendo, claro, parênteses para o Valentim que infelizmente ficou bem exagerado e diferente do descrito no livro, apesar do ator (Jonathan Rhys Meyers) ser muito bom, mas foi mal dirigido, infelizmente.
E, claro, o Jamie Campbell Bower como Jace que foi uma terrível escolha, apesar do coitado ter se esforçado (é notório como ele tenta fazer o olhar sexy do Jace, ou passar a mão no cabelo daquele jeito másculo). Mas infelizmente ele é fisicamente feminino, o que é COMPLETAMENTE distorcido da figura do personagem, completamente o oposto do descrito.
Mas mesmo com toda essa feminilidade do Jamie, as cenas de Jace e Clary ainda foram lindas demais, sinceramente, meu coração saltitou em arco-íris brilhantes quando eles se beijaram no jardim (*-*), foi EXATAMENTE igual ao livro! A relação deles ficou perfeita! Infelizmente teve que ter aquela bendita trilha sonora para estragar. Na verdade, a trilha sonora do filme inteiro é meio esquisita, parece que não encaixava muito bem com a cena. Mas para mim isso, apesar de completamente dispensável, também é irrelevante, pois não muda que a cena ficou linda.
Um dos pontos mais baixos do filme foi sem dúvida que mudaram muito a natureza das pretensões do Valentim. Se na obra original o que ele deseja é acabar com o acordo de paz que permite com que os Caçadores de Sombras e as criaturas do Submundo coexistam, criando através do Cálice um exército de Caçadores de Sombra para iniciar uma guerra exterminadora contra as criaturas, no filme ele deseja evocar demônios, e até chega a tomar sangue para poder aderir à natureza deles!
Isso vai completamente CONTRA qualquer coisa dita no livro, completamente fora de contexto e lógica! Fiquei triste de terem alterado tanto um dos maiores conflitos do livro. Mas enfim, apesar dessas faltas, o filme não ficou NADA ruim e realmente não entendi a reação tão negativa de alguns fãs, pode não ter sido uma obra prima, mas está perfeitamente aceitável.
Uma coisa posso garantir à todos vocês, esse filme foi bem mais fiel ao livro do que Harry Potter e a Ordem da Fênix – isso já é um consolo. Eu realmente espero que façam os próximos filmes, com certeza eles têm uma fã garantida no aguardo.
Uma coisa que se pode comprovar no filme é que as falas estão quase que literalmente colocadas na tela, e isso é muito emocionante. Não tem nada melhor quando você assiste uma adaptação e eles falam exatamente as falas como estão no livro e você pode assistir o que imaginou, o coração chega salta do peito.
Entre mortos e feridos, salvaram-se todos e o filme é bom, sim! Algumas mudanças aqui, algumas falhas ali, mas nada que deprecie a obra no geral. Vão assistir e tirem suas conclusões, nada de se deixarem levar pelo disse me disse da crítica (inclusive da minha, vocês tem que tirar a conclusão de vocês - por isso, ASSISTAM!).
P.S: Para mim o Magnus Bane tinha que ser mais gay. Só acho u.u
Resenha - Millennium: A Rainha do Castelo de Ar - Livro 3
By João 8/24/2013 10:57:00 AM Críticas , Livros , resenha Séries
Título: A Rainha do Castelo de Ar
Título Original: Luftslottet som sprängdes
Autor(a): Stieg Larsson
Editora: Compainha das Letras
Ano: 2009
Páginas: 685
Sinopse: Mikael Blomkvist está furioso. Furioso com o serviço secreto russo, que, para proteger um assassino, internou Lisbeth Salander - na época com apenas doze anos - num hospital psiquiátrico e depois deu um jeito de declará-la incapaz. Furioso com a polícia que agora quer indiciar Lisbeth por uma série de crimes que ela não cometeu. Furioso com a imprensa, que se compraz em pintar a moça como uma psicopata e lésbica satânica. Furioso com a promotoria pública, que pretende pedir que ela seja internada de novo, desta vez - ao que parece - para sempre.
Postado Por: Yuri Hollanda
O terceiro livro da série Millennium não é o que todos esperam quando acabam de ler o segundo volume eletrizante da série, A Menina que Brincava com Fogo.
Em A Rainha do Castelo de Ar, Stieg Larsson me surpreendeu de modo negativo quando tratou a sua narrativa agitada, que sempre fora a minha grande admiração pela série, de modo cansativo e maçante.
Entendo que os personagens se encontravam em uma situação que precisava dessa narrativa cansativa, ou remota, mas nos outros dois volumes sempre que estava cansativo ele vinha com uma bomba. E infelizmente, nesse volume não acontece isso. O que é uma pena, porque a série teria, inicialmente, dez livros, porém Stieg faleceu e a mulher dele (que o ajudava a escrever) não conseguiu pegar os direitos dos livros e a série acabou, até hoje, por aí.
Um dos grandes problemas do terceiro volume de Millennium é a quantidade e a rapidez que Stieg lança nomes e personagens na sua cabeça. Ele segue a mesma fórmula de sempre, de introduzir um personagem do nada, contar sua história brevemente, e depois usá-lo com algo importante da história, e você fica totalmente perdido.
Os personagens continuam a nos deixar apegados a eles, mas o maior atrativo da série não faz muita coisa: Lisbeth Salander fica a maior parte do livro inválida à narrativa, e ela é quase que totalmente tomada pelos atos de Mikael Blonkvist. Isso prejudica e muito o livro.
Ao assistir a um vlog literário que eu gosto muito no youtube, fiquei sabendo que Mario Vargas Llosa fez um comentário sobre Millennium que expressa totalmente minha opinião sobre a série:
“É possível um romance ser falho e excepcional ao mesmo tempo? A resposta é: sim, na verdade é possível. Os romances de Stieg Larsson não são notavelmente bem escritos, e sua estrutura está longe de ser perfeita. Mas tais observações são irrelevantes porque há algo mais em ação. Uma espécie de força narrativa primitiva atraindo o leitor para todas essas histórias intangentes, inesperadas e sedutoras. A pessoa lê, por ler, porque quer mesmo é que o livro nunca chegue ao fim”.
Nunca vi um comentário tão sucinto quanto esse para essa série. É exatamente assim. Não achei o primeiro nem o segundo livro tão mal escritos quanto dizem, mas o terceiro sim. Talvez pela tradução que muitos reclamam, que parece ter sido feita de última hora. Pra mim foi extremamente entediante ler esse último volume dessa série que até então era tão boa, mas é como disseram: não conseguia largar. Não dá pra largar Millennium. É uma série fantástica, apesar dos pesares.
Fiquei satisfeito com o final interrompido, e não posso dizer que poderia ter sido melhor, afinal o autor não previra a sua morte. Mas para uma interrupção de uma série que duraria outros sete livros, é satisfatório.
