Pouco mais de 20 anos após o lançamento do primeiro filme da série ‘Jurassic Park’ praticamente desconhecido diretor Colin Trevorrow teve o trabalho de entrar nesse “mundo” e mostrar que… bem, o retorno aos clássicos ainda pode dar em algo bom. O filme é de varias formas uma homenagem a série no geral e esse geral inclui desde tomadas parecidas até um retorno a ambientes que compuseram os antigos filmes, mais até do que eu esperava.

Selma como palco de um dos maiores movimentos da história.

A luta pelos direitos igualitários diante da raça de americanos liderada pelo lendário Martin Luther King nunca foi tão cruelmente e grandiosamente retratada como em Selma - Uma Luta Pela Igualdade, filme com uma direção tão diferente de como estamos acostumados em filmes históricos, lembrando, inúmeras vezes, um filme onde lutas e confrontos tem clima cinematográficos, em que dois lados são enfrentados com uma trilha épica de fundo e as batalhas e movimentos são sincronizados. Mas isso, ironicamente, não é, exatamente, um defeito, resultando em uma obra com uma leve ponta épica, conduzida com uma trilha sonora que passa de crua e regional, a um instrumental grandioso, e que carrega boa parte da responsabilidade do bom resultado final de "Selma".

Porém, importante ressaltar que, algumas vezes, o filme passa a sensação de sensacionalismo: A questão épica, a trilha sonora das duas sequências e em que o exército de negros que protestam contra a desigualdade do governo para com sua etnia, onde do outro lado encontrá-se o exército da força policial. É um problema extremamente pessoal e não, exatamente, um problema para o longa. Mas como espectador, as cenas de confronto pacífico me passariam a sensação muito maior de emoção caso fossem tratadas de outra forma. As expressão dos personagens, a caminhada coreografada, e a câmera nas alturas, me passaram a sensação de não verossimilidade, e a vontade óbvia do filme emocionar seu publico simplesmente não acontece.

Depois da sessão, fiquei tentando achar o fator pelo qual o filme não me tocou, apesar de ter tudo inclinado para que isso aconteça: um drama enorme, uma história trágica e absurda (onde negros precisaram lutar, fisicamente e psicologicamente, para conseguiram o direito de votar como qualquer ser humano), e atuações realmente boas. E mesmo assim, não emocionou.
Encontrei a resposta no mesmo fator citado acima. O clima dos confrontos não me parece natural. Parece extremamente ensaiado, cinematográfico e teatral, o que contrasta gritantemente com a proposta do filme de passar ao telespectador a realidade dos acontecimentos trágicos da época.
Não desminto, de forma alguma, as atrocidades que aconteceram. Só tenho medo de não passar a sensação certa para o público. Talvez as sequências tenham ficado parecidas demais com filmes blockbusters, o que realmente não deveria ter sido a intenção (12 Anos de Escravidão passou as sensações corretas com maestria. Desculpem a comparação).

Falando agora das atuações fenomenais do filme, já citadas, David Oyelowo arrepia em cada um dos muitos discursos como Dr. Martin Luther King Jr. O ator encarnou tão bem o papel do ativista: grita, chora e usa tão bem cada movimento do seu corpo, que a tão famosa vontade de mudança e sede de justiça do pastor ativista é quase palpável. As dificuldades e obstáculos que ele teve que enfrentar para simplesmente conseguir o direito de ser chamado e tratado como qualquer cidadão americano, é perceptível e revoltante.

O longa narra a história de Riggan Thomson (Michael Keaton, impecável), um ator que fez muito sucesso com um único personagem: Birdman, caindo no esquecimento da indústria Hollywoodiana após recusar fazer a terceira sequência da franquia.

Amargurando a falta de notoriedade, Riggan busca no teatro sua renovação, seu antigo prestigio, porém após anos de frustrações, seus problemas já estavam muito além de cobiça por reconhecimento, cada aspecto de sua vida estava quebrado; casamento fracassado, relacionamento conturbado com a filha Sam (Emma Stone) que acaba de voltar da rehab, e, principalmente, as controvérsias com ele mesmo. Todos esses problemas são consubstanciados por uma perpétua insatisfação do personagem, que já se tornou inerente a ele, tornando-o cada vez mais ausente do mundo real e entorpecido pela busca de algo que foi perdido e jamais recuperado.

O filme se desenvolve com a tentativa de Riggan juntar seus cacos, em todos os pontos, arriscar uma reaproximação com a filha, um perdão com a ex-esposa, e, por fim, a reconquista da fama, que, no final das contas, é o seu eterno santo graal.
Nesse contexto de busca pelo reconhecimento, alguns personagens orbitam em torno do protagonista, como é o caso se seu produtor Jake (Zach Galifianakis, vivendo seu personagem mais diferenciado, mas ainda dentro da comédia), Mike Shinner (Edward Norton, sensacional, porém o personagem “desaparece” no meio do filme) e Lesley (Naomi Watts, personagem sem qualquer relevância, até agora estou me perguntando a razão de sua existência).

Com todos os personagens devidamente apresentados acho importante destacar que a única atuação que realmente se sobressai é do Michael Keaton, não que o resto esteja ruim, Emma Stone e Edward Norton estão incríveis, mas os personagens não exigiram grande coisa, acho que foram muito superestimados, talvez a Emma Stone esteja sendo tão aclamada por uma ou duas cenas que ela realmente chamou atenção, mais nada. Já o Edward Norton está praticamente se interpretando, ele é um monstro da atuação, um ator excelente, mas com um personagem que não exigiu muito dele, já demonstrou seu talento de maneira muito mais competente em outros filmes, como As Duas Faces de um Crime (1996), A Outra História Americana (1998) e Clube da Luta (1999).

Nesse frenesi de se reafirmar dentro do implacável show business, Thomson guarda dentro de si um outro eu, aquele que nunca deixou de ser o Birdman, personagem o qual é sempre lembrado por onde passa, portanto, o filme, numa caminhada meio fantástica meio irônica, traz um personagem dilacerado ao meio, um ator que ao ser imortalizado como um único personagem, o assumiu dentro de si, como uma espécie de segunda personalidade, esta que se sente poderosa, implacável, capaz de qualquer coisa, em contramão ao simples Riggan Thomson, um ator fracassado de um personagem só e que vive numa constante luta pela volta de seus tempos áureos, enlouquecido para se ver livre daquela voz que insiste em assombrar seus pensamentos.

Não é um filme de fácil interpretação, e muito menos de única, existem várias conclusões que se pode chegar com o que de fato está acontecendo na mente de Thomson, tanto que a direção graceja disso, a câmera caminha como se fosse um espião, andando pelos corredores e dobrando nos lugares para ouvir as conversas, chegando no meio de algumas, ou na saída de alguém por alguma porta, Iñárritu nos faz sentir como bisbilhoteiros do dia-a-dia daquelas pessoas, o que deixa o filme muito mais intimista, deixando claro que a mensagem deste é muito pessoal, principalmente a cena final que faz o espectador ficar pensando por horas o que de fato acabou de assistir, qual era o objetivo, e se perguntando se chegou a conclusão certa, mas a sacada genial de tudo isso é que NÃO EXISTE CERTO E ERRADO nesse filme, ele é seu, faça o que quiser com ele, pense o que quiser, porque ele é completamente aberto para suas próprias definições.

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) é basicamente a história de um homem que está cansado, MUITO cansado, de sua eterna procura por uma satisfação inexistente, vivendo uma vida que já não o preenche mais, e ele se acostuma em viver desse modo: sempre tentando, sempre querendo, e já não sabe (e nem quer) mais viver de outra maneira, o que é demonstrado em um clímax maravilhosamente complexo e pessoal.
Uma sacada genial é como o título do filme simplesmente resume os dois fragmentos da vida de Thomson, algo que realmente apenas um roteiro genial poderia criar, apenas mais um elemento que faz do longa tão profundo e sutil, pois são nas pequenas coisas que a história vai fazendo sentido e se construindo.

Por fim, a única coisa que faltou na obra foi mais desenvolvimento em enredos paralelos, que vieram e foram como nada, completamente inúteis, como é o caso do romance engatado pelos personagens de Emma Stone e Edward Norton, ou o beijo lésbico de Naomi Watts e Merritt Weaver, histórias começadas e não terminadas e sem nenhum objetivo que acrescentasse qualquer coisa.

Essa estranha, complexa, agridoce e sarcástica dramédia é, sem dúvida, uma das obras mais ousadas que eu já vi, destrinchando a máquina impiedosa que é Hollywood no próprio quintal, e colocando Michael Keaton para viver um ator que não fez nada de significativo por anos após viver um super-herói que lhe estigmatizou (qualquer semelhança não é mera coincidência). Enfim, um filme que, com certeza, será um clássico daqueles que é uma delícia ficar discutindo por horas e horas todo o seu significado e simbolismo. Um banquete para os cinéfilos!

Uma verdadeira lição sobre conhecimento.

cidade do lago, Peter Jackson, nós guia pelo mais frenético filme a se passar na terra média.
Resolvendo todas as pontas deixadas soltas no segundo ato das adaptações do livro de J. R. R. Tolkien. A tal falada Batalha dos Cinco Exércitos se inicia após os anões se negarem a cumprir o acordo de dar ouro para os moradores da cidade do lago, agora destruída e comandada por Bard (Luke Evans), e sofrerem retaliação dos elfos, comandados por Thranduil (Lee Pace). Tudo piora quando Azog (Manu Bennet) aparece para guerrear com seu grupo de orcs, com a missão de conquistar a montanha solitária, lugar estratégico para Sauron.
de Andrew Lesnie decide ser mais segura que a do segundo filme, a mais autoral dos seis, e vai em direção ao estilo de senhor dos anéis. Os efeitos especiais da Weta continuam tão bons quanto sempre o que faz com que nada se destaque. Alguns momentos ainda parecem uma cutscene de jogos, todavia é um dos castigos que se tem pelo uso extremos de efeitos ao invés de próteses, miniaturas e etc... Felizmente (ou não) o filme revisitou Azog e Bolg (Lawrence Makoare) que parecem muito mais reais que nos primeiro filmes e fez o dragão mais real (e dramático) que poderia.

O mais novo filme da franquia chega em breve e assim a Paramont Pictures liberou um poster animado e um teaser do trailer que deve ser lançado amanhã. O elenco do filme conta cm o ilustríssimo Arnold Schwarzenegger, acompanhado por Jason Clarke (Planeta dos Macacos: O Confronto, A Hora Mais Escura), Emilia Clarke (Game of Thrones), Jai Courtney (Divergente), J.K. Simmons (Homem Mulheres e Filhos), Dayo Okeniyi (Jogos Vorazes), Byung Hun Lee (RED 2) and Matt Smith (Doctor Who). A direção fica por conta de Alan Taylor (Thor: O Mundo Sombrio) com o roteiro de Laeta Kalogridis (Ilha do Medo) e Patrick Lussier (Fúria Sobre Rodas).

Mais uma vítima da ganância Hollywoodiana.

A premissa da saga "Jogos Vorazes", desde o início, foi muito boa. A ideia de ter uma nova franquia adolescente com um tema maduro, totalmente diferente da leva a que estávamos acostumados (em uma geração onde obras de cunho fantástico tinham um peso exorbitantemente maior do que uma com essência realista, diplomática e política), trazendo o retrato maduro e brutal de uma sociedade distópica e totalitária em caos, foi um frescor para as séries adolescentes.

O material original, a trilogia literária escrita por Suzanne Collins, digna de uma ideia fantástica, mas que é conduzida de forma pouco arquitetada, proporcionou às adaptações cinematográficas de "Jogos Vorazes" uma liberdade maior para fazer com que os acontecimentos descritos nos livros funcionassem melhor nas telas, do que na escrita pobre de Collins, e elevassem os dois primeiros filmes a um nível infinitamente superior aos livros.

Infelizmente, não é o que acontece no terceiro filme da saga, "A Esperança - Parte 1", que como o próprio título diz, é a primeira parte da divisão do último livro de mesmo nome, que por sí só já não merece o tal repartimento (Nova fórmula encontrada por Hollywood para dobrar o arrecadamento de filmes que não precisam fazer o mínimo esforço para isso).
A razão pela divisão ter dado terrivelmente errado dessa vez, não fugindo da regra do que vem acontecendo de fato, é, simplesmente, pela obra a ser adaptada não ter conteúdo para sustentar dois filmes de uma história que poderia ser facilmente resumida em um único longa de duração padrão. Não que a divisão tenha sido sempre mal vista. A saga sempre foi bem-vinda nas telonas, e as chances de uma divisão, mesmo que incoerente, desse errado, eram mínimas na visão de seu público.
Mas o tiro saiu pela culatra.

A ausência de acontecimentos relevantes durante as duas horas do longa é o que mais incomoda. O filme inteiro é uma eterna e tediosa propaganda para a "Capital", onde Katniss precisa assumir seu posto de símbolo da revolução, que está acontecendo nos Distritos de uma futura America do Norte, massacrada pelo regime cruel do Presidente Snow. O filme resolve, então, mostrar Katniss e sua trupe usufruindo da mídia para conseguir, de alguma forma, se sobrepor ao governo de Snow e conseguir o apoio dos distritos para despertar a revolta desse povo, sendo a única forma de lutar contra a Capital.
Mas o filme se resume a isso e somente isso, passando a impressão de andar em círculos e de estar mendigando acontecimentos que começam a ser desenvolvidos e que não são terminados, ou se terminam, é de forma insatisfatória.

Isso desperta um lado novo aos filmes, resultando no volume mais parado até agora. Parado não, pois uma obra parada não significa, necessariamente, uma obra ruim (o que "A Esperança", é). "Monótono" é o adjetivo correto para o filme: Roteiro carente, com personagem que só existem, vagueando perdidos e sem um motivo para tal, e que não fazem nada realmente importante. O mais frustrante de tudo, é que a produção (principalmente direção e roteiro), parece não fazer o mínimo esforço para receber a atenção do público. O filme se mostra uma eterna repetição de um enredo que anda em círculos, passando a sensação óbvia de uma desesperada produção que não passa do nível caça-níquel (da pior qualidade, não conseguindo ao menos disfarçar a atitude).

Analisando a obra toda, é perceptível que a mesma poderia ser, facilmente, resumida em um único livro, ou filme: não há necessidade de repetição da Arena, como foi mostrado em "Em Chamas" (apesar de ter tido um resultado ótimo, tornando o filme mais tragável e bem aceito, mas, por outro lado, usando a mesma fórmula do primeiro), e muito menos de um final dividido. Após assistir "A Esperança - Parte 1", a certeza de que o final  da "história Voraz" seria muito melhor desenvolvido e aproveitado em somente um filme fica mais evidente.

O longa é totalmente anti climático, não mantém um raciocínio, e não possuí uma linha do tempo de acontecimentos. Tudo de bom que o filme tem para proporcionar está em seu elenco de peso: Jennifer Lawrence sempre dando tudo de si, em qualquer trabalho que faça, passa as emoções da anti-heroína Katniss como nenhuma outra poderia passar. A participação de Julianne Moore como a Líder Rebelde, Alma Coin, também é muito bem-vinda, e junto de Philip Seymour Hoffman (que já tinha gravado suas cenas para o filme, antes de falecer este ano), protagoniza ótimas cenas de interpretação, e passam a sensação de carregarem o filme nas costas, injustamente.
Porém, o peso e talento desses atores, apesar de enormes, não são suficientes e não conseguem levar sozinhos um filme que não tem a menor base para ser sustentado.

É realmente uma lástima constatar que uma saga tão promissora irá carregar, eternamente, uma mancha como essa em seu terceiro ano. A sua segunda parte, então, tem como início o fim da parte um, que não é dos melhores, mas acrescenta algo de bom em um conjunto tão escaço em qualidade, e lança a promessa de um final à altura do que provou em seu princípio.
Esperemos que a parte final de "A Esperança" resgate os ares da antiga "Jogos Vorazes", e ofusque a parte 1 à nível de exceção. É uma tarefa difícil, mas a produção já provou ter qualidade, e se a recuperarem, farão um final digno a uma série tão convicta como essa.
Mas a maçã podre no meio de tantas vermelhas, no entanto, por enquanto, é difícil de ignorar.

A Disney acaba de liberar o novo trailer nacional de Caminhos da Floresta, estrelado por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick e Chris Pine. O filme é um musical engraçado e comovente que segue os contos clássicos de Cinderela, Chapeuzinho Vermelho, João e o Pé de Feijão e Rapunzel — todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa, seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa que os amaldiçoou. Veja o trailer abaixo:
Caminhos da Floresta é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel(Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

Jessica Chastain

Durante uma entrevista para a MTV, Jessica Chastain (Interestelar), declarou que está em sérias negociações com os estúdios Marvel para um papel grande e importante, mas não revelou qual personagem seria. A declaração surgiu quando o repórter questionou-a  respeito da sua substituição em Homem de Ferro 3 pela atriz Rebecca Hall:
"Nós conversamos sobre como alinhar nossas forças no futuro. E penso que se você está indo fazer em um filme de super-herói, você só tem uma chance. Você será aquele personagem para sempre. Então, por que fazer um filme de super-heróis e só ser o civil chato? Seja o que for, eu quero uma cena de luta. Eu poderia ser uma vilã incrível. Eu poderia ser um herói. Eu quero uma roupa legal, e eu quero chutar bundas", disse a atriz.
"Existia uma possibilidade, mas para um personagem que se tornaria algo no futuro - o problema é que eu quero fazer agora", falou. Então citam o recente filme anunciado da Capitã Marvel, e Chastain diz:  "Conheço o projeto, mas está muito longe... Isso é em 2018, até lá posso ter parado de atuar", finaliza.
No Twitter, a atriz negou que o papel em questão seria da Capitã Marvel:
"Oops uh oh....Eu nunca estive em negociações sobre a Capitã Marvel. Estava me referindo a um outro filme, de um ano atrás, na minha recente entrevista à MTV".

A polêmica carreira de um dos maiores cantores da música brasileira.

É possível resumir e classificar o cinema nacional em 2 categorias: Filmes de "comédia" que foram feitos para ganhar dinheiro, e filmes biográficos que resumem a vida de alguém que foi de extrema importância para a nossa nação, seja em questões políticas, religiosas e culturais. Obviamente pertencente à última dessas, Tim Maia veio para contar a trajetória de um dos cantores que causaram bastante polêmica em uma época em que o Brasil não era o país que conhecemos hoje.

Enfrentando diversos tipos de desafios, o cantor, primeiramente interpretado por Robson Nunes em sua fase antes da carreira, se mostra com uma personalidade completamente inocente, porém com um espírito aventureiro. Não pertencente ainda ao mundo da fama, Tim Maia se mostra apenas mais como um jovem que quer ir atrás de seu sonho: Se tornar um cantor. O que o impede basicamente são as pessoas ao seu redor que em vez de enxergar o seu talento, preferem simplesmente ignorá-lo.

No entanto, Tim Maia prefere sair do país e se mudar para os Estados Unidos, pois acredita que só lá as pessoas irão crer em seu talento, e assim seu futuro estará garantido. Como não sabe falar inglês fluentemente, as cenas em que o personagem dialoga com os americanos inicialmente são uma forma de se garantir boas risadas, o que se torna positivo, já que o filme não se prende totalmente ao drama. Mas isso não quer dizer que o filme seja leve em geral.
Ao entrar o Tim Maia de Babu Santana, o filme começa a adquirir um caráter mais pesado, o que pode ser dito do filme em geral. Não é surpresa para os que são fãs do cantor se depararem na tela com inúmeros casos que envolvem drogas e violência. O filme procura abordar também esses aspectos que podem fazer o espectador pensar se Tim Maia era realmente um homem que possuía mais contras do que prós.

Seu relacionamento com Janaína (interpretada pela brilhantíssima Alinne Moraes) colocam à prova o que era realmente Tim Maia em tempos difíceis. O casal é com certeza o ápice do filme, e as atuações de ambos merecem destaque. Sendo dirigidos por Mauro Lima, não é surpreendente o fato de que Santana, Nunes e grande parte do elenco estarem em ótimas condições de atuarem em um filme desse tipo. O diretor de ótimos filmes aceitos pela crítica como Meu Nome Não é Johnny e Reis e Ratos entrega um ótimo trabalho para o cinema nacional. Merece ser citada a fotografia, que tenta retratar ao máximo possível a atmosfera do Brasil no passado.

O único problema do filme talvez fique por conta de George Sauma, responsável por interpretar o cantor Roberto Carlos. A história que envolve Tim Maia e Roberto Carlos é sem sombra de dúvidas um tanto quanto polêmica, e o filme aproveita isso de um jeito mediano. Essa história é bem desenvolvida, mas o que a torna a ponto de ser criticada é a atuação excêntrica até demais de Sauma. Uma atuação que se torna até por um lado forçada, e por outro, patética.
Sendo prejudicial ou não à carreira de Tim Maia, o filme não procura transmitir uma visão pessimista do cantor. É um filme que prefere deixar que o espectador interprete da forma que achar melhor. Se Tim Maia era realmente uma pessoa boa ou não, a história entregue nos permite tirar a nossa própria conclusão.

A história irrelevante do Drácula Sem Limites

Os novos rumos de Nolan, além de agradarem, continuam o legado revolucionário do diretor em termos cinematográficos.

Se você já conhece algumas características do diretor Chistopher Nolan, sabe que são muitas. Agora, imagine a essência da história de três dos seus maiores filmes reunidas: As artimanhas do tempo que vemos em "Amnésia", o frenético ritmo que temos em "A Origem", e a tirania movida à tons crus da trilogia "Cavaleiro das Trevas". Juntas, todas essas qualificações de Nolan formam a obra mais audaciosa de sua carreira até hoje: Interestelar.